这是星耀季节中最终舞台“星耀巨蛋”的设计理念，也是本作的一个主题。

【偶像的意志，就是向前进的原动力。怀抱着相同的意志，带给粉丝们光辉的就是偶像。偶像们因自己的意志而散发出光辉，然后藉由相互联系和接受粉丝们的心意之后，让那个光辉变得更加耀眼，就像是悬挂在夜空中的月亮。】这些是本作在角色对话中的对自身主题的一些解读。那么游戏内容中出现的主题表述说完了，现在来正式进入我个人的评测内容(会有点长，需要点耐心才能看完，但绝对值得一看，文末还有我写的一份关于解决PC端游戏崩溃等问题的指南)。

本作星耀季节的Live演出玩法设计并不是音游，虽然ims系列确实出了不少音游，但本作是基于PS3偶像大师2代和OFA版的改良，Live演出的核心设计是“打圈”，而打圈设计和音游完全不同，最本质的区别就在于打圈只是在单纯打节拍而没有旋律变动，我们都知道音游的谱面都是根据歌曲的旋律、节奏、唱词等设计的，所以一定会有频率等方面上的变动，而打圈则是整首歌下来都是完全固定的打击频率，这个频率跟舞台下粉丝的打Call节奏是一样的，所以打圈实际上就是在给偶像们打Call，会影响这个节奏的就只有歌曲的BPM而已，再加上本作的打圈点全部设计落在“弱拍”上，这一设计可以说非常反人类直觉，因为一般人最能感受到的就是“强拍”，而所有音游的落点也全都设计在强拍上，这也是为什么很多人觉得本作打圈难的原因所在，音押是极其困难的，想要音押必须有个充当节拍器的存在才行，但是毕竟打圈节奏频率都固定，目押还是非常简单的，理解了这个之后想打歌曲全连还是非常简单了的，我相信大家都能做到的对吧。
Live演出只是本作玩法上很重要的一部分，另外一个很重要的部分就是日常剧情，平时过日常剧情的玩法大概就是视觉小说加上资源管理，说起这个资源管理还是得管理到位才行，一周目资源管理不到位的话个别时候可能会比较难过关啊。
本作过日常会让人感到非常非常忙碌，因为往代很多都是一周一周的安排，在本作中则是将安排具体到每一天，然后还有当周目标任务和当月目标任务什么的，而且还是996的工作强度（话说一直这样身体真的不会撑不住吗），主打的就是一个高强度制作人的生活代入感，从月初确定当月目标，然后一直工作不知不觉就到月底舞台Live演出的时候了。在培养偶像的期间，你基本上就是充当偶像们的保姆和心理导师了，可能偶尔也会充当一下男票(bushi)。

本作是集合了本家765pro全体，然后分别挖角了灰姑娘女孩、百万现场、闪耀色彩的一支团队，再加上本作的原创角色心白组成整整29人的大型企划团队LUMINOUS，后续还在CG、ML、SC中各追加一位偶像作为协助者，另外算上敌对961的三位，总共35位可互动角色，内容可谓丰富豪华，绝对是爱马仕们不得不品的一作！！！

内容上的评测我打算结合定义了业界偶像作的本家TV和偶像大师的内核来谈谈。本家TV开篇提出：对你来说，偶像是什么？对偶像大师来说，偶像是什么？答案是梦想，是憧憬，是和大家一起，这个是在本家TV中阁下给出的答案，而这份答案也是center，是ims的内核，从此以后所有企划的center也没能超出“梦想”。如果你问我什么是偶像大师，那我会说大家一起就是偶像大师。为什么说只有大家一起才能是偶像大师呢？这其实是本家765pro的精神，而这一精神在TV和剧场版中得到极其充分的阐述：绝不抛下任何一位成员，如果你不行，那就让大家一起帮你，一定要做大家一起的偶像大师，一定要互相搀扶着走上舞台，将信任关系延伸到每位成员之间，营造出向心力和归属感，而这份联系也会逐渐由偶像团体内部延伸到偶像和粉丝之间。本作星耀季节正是继承了这一内核，展现出的所有的Kirakira Kagayaki都来源于此，日常的对话中也时常听到她们说出这两个词。
偶像大师的角色们都极具特色，有出来找乐子的，也有光站在那里就很有乐子的，有性格各异的，出发点不同的，她们很多时候也不怎么靠谱，但就是那么一群人都朝着一个共同的目标——顶级偶像Top Idol！！！那种纯粹的感情很快就会感染你，让你对她们的好感度拉满，愿意去见证她们的成长，而这个“成长”正是日本偶像题材中最正统最重要的内核。你是站在离她们最近的地方，完全介入她们的工作和生活，去引导她们的成长，看着她们站上舞台，站上偶像团体的顶点。我们的P们和偶像们的关系可以说是非常复杂的，但总归来说都是拼搏梦想的队友。她们的梦想是成为顶级偶像，而我们的梦想则是帮她们实现梦想，作为见证她们一切的存在，这份成就感是非常强的，而这套设计也正是ims的魅力之一，把“成长”这一主题的维度继续拉高。本作企划的LUMINOUS也正是经历了极大的成长历程，最后成为能够征服日本全国47个区县的顶级偶像团队。

一点小彩蛋：本作原创角色奥空心白的生日是偶像大师街机发售的日期，她的三维也刚刚好是街机尺寸。

写在最后：星耀季节的移植做得很差，游玩过程中会出现千奇百怪的问题，因此我另外写了一份指南来倾力帮助各位P们来获得更好的游戏体验，有问题欢迎来查询https://steamproxy.com/sharedfiles/filedetails/?id=3458949999

这是目前我见过拥有最多致敬场面和设计灵感来源的游戏，就这么十多个小时，好像让我把人生中从童年到现在见过了解过的很多作品都回忆了一遍，把它们从我记忆的深层直接揪出来，然后我才发现：原来这么多年我一路走过来已经看过了那么多的作品啊，跟那些作品的接触本身就是我人生度过的一段一段时间的证明，所以就像是看着自己人生一路走过来一样，非常感慨，我觉得下次还能有这种感觉可能就是在我走马灯的时候了吧。

双影奇境把所有这些东西藏在任何你能够想得到的类型的地方，包括但不限于角色对话、背景旁白、环境物品、构图设计、过场动画以及其他方面的处理等，并且其数量之多真的远超我的想象。单单以我在游玩过程中能够看出来的就已经有：刺客信条的信仰之跃、类似神秘海域或者古惑狼的逃亡视角设计、Josef在2021年TGA典礼上的名台词“fxxk Oscar”、经典童话三只小猪的故事、星际拓荒的烤棉花糖、黑暗之魂的坐火、最终幻想7的米德加尔、波斯王子的时之砂、合金装备的snake箱子潜行、赛博朋克的都市设计和重锤亚当、魂斗罗的平台射击设计、George人机验证、速度与激情7的车子冲撞大楼、沙丘的沙虫设计、英国黑暗料理仰望星空派、阿基拉的摩托漂移名场面、美少女战士的华丽变身动画、索尼克的回环赛道、明日边缘的战前经典构图设计、阿丽塔：战斗天使的轨道防御环、糖豆人的设计、死亡空间中艾叔的换装过场、蝙蝠侠黑暗骑士崛起中与贝恩的对话、瑞奇与叮当的多重时空快速穿梭设计，当然了同样还有Hazelight的前作逃出生天和双人成行中的主角们来客串，甚至还有长得像双人成行的哈金博士的华夫饼......

其实除了上述我能看得出来的以外，肯定还有更多致敬场面或者灵感设计来源，它们可能是我曾接触过的作品但是遗忘了又或者就是我未曾接触到过的作品中的设计。同样地从一个作品创作者的角度来看，我们需要尽可能去接触大量不同类型的作品，并且不能只是局限于游戏，还包括电影、动漫、小说、音乐、绘画等等，不断地学习同类型其他作品和不同类型作品的优点，这样才能让创作内容更加优质，但是即使看过了很多的作品，能不能运用得上又是另外一码事了，而Josef很成功地做到了从大量其他作品中把想要的部分都提取出来并融入到自己的作品中，用他自己的话来说这就是一场非常疯狂非常有创意的创作。

我认为《Split Fiction》的取名不仅仅是因为剧情中的两位女主所创作的不同题材作品创意被一段段全部分离开然后交织组合在一起作为她们的这一场独特的冒险之旅，在艺术设计层面也是上把其他作品中想要的那些全部一个个提取、分离出来与这部作品组合在一起，最后组成了这一部《Split Fiction》。

在网上也看到一些人说因为之前玩过双人成行，所以双影奇境的游戏体验并没有让他们感到惊艳，但其实这样的说法很明显是基于游戏的核心机制设计而言的，因为它们的核心设计同样是双人合作的分屏角色单独操控，这种设计在业界中是独一档的，又由于逃出生天的名气没有那么高，所以双人成行是很多人第一次接触到这种类型的作品，第一次的体验自然是会感到非常惊艳的，但对我个人而言，一部作品是否能让我感到惊艳的不只是在于其核心机制设计，还有视觉上的演出效果和游玩体验中带来正面情绪价值反馈等，所以回到前面，它们确实核心机制设计是一样的，但两者带来的演出效果和游玩体验差别还是非常大的。那么在这里解释了这么一大堆的意思就是：这部作品它成功让我感到惊艳了，我很喜欢，所以我会推荐给所有对它感兴趣的玩家，还有最后的，祝大家都能够玩得开心。