Recent reviews by Danichwolf

Всвязи с выходом второй части игры и тем, что в текущих условиях купить её отечественному потребителю крайне затруднительно, хочу рассмотреть, чем она отличается от первой, и может быть старушка не так плоха?

Геймплей практически никак не отличается от сиквела. Мы всё так же собираем отряд, прокачиваем персонажа, общаемся с другими героями, управляем замками, и, возможно, даже строим своё королевство. Некоторых фишек, таких как крафт или отправка караванов в 1 части нет, но на удивление игра и без них смотрится органично. Если говорить о сражениях, то самая очевидная проблема это ограничения на количество юнитов. В Warband’е это 150, то есть по 75 с каждой стороны. В Bannerlord’е же это значение близко к 1000! Конечно, это всё можно пофиксить, но об этом поговорим, когда доберемся до модов. Плюс в Bannerlord реализована гораздо более справедливая система выхода подкреплений, нежели в первой части. Здесь этот самый пул юнитов распределяется равномерно, не смотря на размер воюющих сторон. То есть, если у вас отряд в 75 юнитов, а у врагов допустим 500, то вы стартуете со своими 75, а противнику выдаст тоже 75, и только когда они начнут умирать, придут подкрепления. Такая система позволяет даже очень маленьким, но прокаченным отрядом распиливать армии многократно превосходящие по численности. Во второй части же всё сделано пропорционально. То есть если ваш лимит будет такой же, как в первой части в такой же ситуации, вы окажетесь на карте с где то 20 юнитами, в то время как у врагов их будет больше 100. По поводу самой боёвки. Многие отмечают большой прорыв в сиквеле, однако, я большой разницы не увидел, кроме того, что махать дрынами поприятнее, сильнее ощущается импакт от оружия и его коллизия. Ну и не могу сказать про штурмы. Во второй части они сделаны на три головы лучше.

Графен конечно тут печальный. На глобальной карте, сделанной из мыла, прямиком с ПС1, бегают лошадки из десятка полигонов. Замки, города и деревни тоже выглядят так себе, иногда неорганично вписываясь в местность. На карте сражений всё немного лучше, конечно, хотя до уровня второй части Warband’у далеко. В принципе здешняя графика на локальной карте позволяет созерцать себя, относительно безболезненно. Хотя не кривя душой скажу, что в графике, пожалуй наиболее кардинальное различие между играми.

Интерфейс это просто ужас. Второе наиболее заметное различие в ужасном неинформативном интерфейсе Warband’а. Вкладки меню здесь расположены в неожиданных местах, до многих функций меню необходимо продираться через другие подменю. Интерфейс продажи и покупки плиточками кажется более прогрессивным, судя по современным трендам, но судя по его удобству, тренды эти так себе. Нет таких жизненно важных штук, как, например, полоска морали у захваченных юнитов. До игры в Bannerlord я вообще был не в курсе, как работает вербовка пленных. Строительство в захваченных поселениях так же ощущается урезанным. Никаких тебе картинок в интерфейсе, только православный текст. Плохо ли это? Раньше, я сказал бы, что нет, каждому своё или что-то в этом духе. Но сейчас утверждаю, что играть во вторую часть гораздо приятнее просто из за этих мелких, но необязательный деталей.

Атмосфера на месте. Кроме вещей создаваемых артстайлом, всё на том же уровне. Музыка крутая, саундэффекты очень похожи. Естественно, количество деталей на экране несколько портят атмосферность, но прогуливаясь по ночной Кальрадии сердечко немножечко щемит.

Сюжета тут нет. Единственное, что можно сказать, это то, что сюжетно (а скорее таймлайново) это сиквел Bannerlord’а. Могу предположить, что Империя там развалилась окончательно, и перекочевала в сторону Вегиров. Вландия развалилась на Свадию и Родоков, а Батанцев аннигилировали. В остальном фракции плюс минус похожи. Но я не о глобальном сюжете хотел поговорить, а скорее про микромоменты, из которых по сути и состоит игра в Mount and Blade. Здесь они обставлены, на мой вкус, не так атмосферно и интересно, как в сиквеле. Так же самих по себе квестов здесь просто меньше. Тут не найдёшь главаря городской бандой и других подобных персонажей. Квестгиверы тут либо дворянских кровей, либо староста деревни, либо глава торговой гильдии. Всё. И если вам не понравились однообразные квесты второй части, то тут этого пресловутого разнообразия ещё на порядок меньше.

Моды. Именно наличие бесчисленного количества модов способно сделать из Warband’а достойного конкурента Bannerlord’у. И доступны они просто из воркшопа. Правда с установкой, как правило все равно есть заморочки. Там есть бесчисленное количество пользовательских модификаций. От перерабатывающих карту и фракции под исторические реалии до модов на огнестрел и аниме девочек. Для второй части, разумеется, тоже есть хорошие моды, однако их число и близко не равно количеству для первой. Так же проблемой первой части является отсутствие русского языка, что исправляется модом.

Итог. Хорошая ли игра Mount and Blade Warband? Безусловно да. Более того, как по мне она вполне может заинтересовать тех, кто хочет поиграть во вторую, но по тем или иным причинам не может этого сделать.

Braveland Pirate, триквел серии Braveland разработанный Tortuga Games в 2015 году. Я прошел все игры серии (кроме Heroes, я не настолько отчаянный) и выбил все ачивки во всех частях, так что теперь со знанием дела расскажу – стоит ли вам в них играть.
Графен. Тут очень сильно на любителя. Чем мне нравится спрайтовая графика – она решительно никогда не состариться, в отличии от этих ваших 3д. Плюс такое «мультяшное» воплощение вполне в пародийном духе игры. Визуал вообще не режет глаза, и вполне радует в некоторых моментах.
Сюжет. Во всех трёх играх линеен, однако только в последней ведёт себя как студент во время учебного года – появляется в конце. Вообще обе предыдущие игры вели себя с этой точки зрения через чур прямолинейно. Вот тебе карта, иди по ней до конца, убей там босса и посмотри титры. В третьей части кому то в студии захотелось разнообразия и теперь мы точно так же ходим по островам, плавая между ними, с целью найти куски пиратской карты. И сюжет, мирно развивающийся реньше – теперь появляется в начале и больше не, хотя диалогов тут навалом, но они все филлерные, так что можете их вообще не читать, оно вам не надо.
Атмосфера. Вот представьте. Есть игра на 4 часа, игра на 5 часов, и игра на 8 часов. И на эти игры написали саундтреки в одинаковых количествах. В итоге треки задолбали меня уже в первое прохождение, а в последующие я их просто выключил, потому что их тут реально штук 5 по ощущениям.
Геймплей. Эдакая итерация механики «Героев» в инди проекте. Вырежьте из неё выбор юнитов и их менеджмент, в целом всё. Интересно? Да. Интересно после 2х часов? Сомнительно.
Баланс. С ним всё не так уж и плохо. Потому что наконец то тяжелая сложность представляет хоть какой то челленж. Я впервые за все игры серии не смог зарашить её с первого раза из за неправильной прокачки и мне пришлось перепроходить заново. Но если взглянуть с другой стороны – вам нужно зачистить ВСЮ карту для прохождения даже на средней сложности, хотя так было и в предыдущих частях.
Изменения механик и прочая магия. Помните как в 4 героях меча и магии решили что пустить героя погулять по полю боя – хорошая идея? Так вот – факт того, что New World Computing обанкротилась после релиза своей нетленочки (хотя я лично считаю, что игра получилась лучше третьей части, и готов ловить камни в лицо) не на что не намекнул ребятам из Tortuga Games. Начиная с Pirates ваш герой лично будет месить врагов. При чем это вносит в балас существенные корректировки, потому что в его отряде всего один юнит, дамаг которого не меняется в зависимости от его хп. Если вы играли в любую героеподобную игру – то понимаете в чем проблема. Так же – заклинания перестают быть доступными после смерти героя. Сами по себе заклинания можно ранжировать по степени полезности, и в итоге пользовался я во всех своих прохождениях только двумя. Ускорением, на которое нужно очень мало маны, и посему доступного со первого хода и хилкой, которая позволяет тратить меньше денег на воскрешение бойцов. Остальные заклы – тупо не нужны.
Итог. Вся серия Braveland заслуживает внимания – за лёгкость и ненавязчивось в интерпритации старых механик, конкретно Pirate на мой взгляд незначительно уступает в общем качестве Wizard, но всё ещё хороша. 2,4 веток прокачек из 3.

Pyre, третья игра от Supergiant games, обладающих уникальным стилем, и в этот раз они создали, пожалуй самое атмосферное творение, но обо всём по порядку.
Сравнивая игру с предыдущими играми SG стоит сказать, что это наименее игра из всех, но между тем она не плохая, и более того, игры в ней по прежнему как минимум треть, хоть это и не лучшая треть. Сам геймплей представляет собой некую игру с мячом, где вам, как игроку предстоит забросить этот «мяч» в костёр противника N раз. В каждый матч, вы можете взять под управление трёх персонажей. Процесс как всегда вариативен, ведь у каждого персонажа уникальные способности, размер ауры, скорость передвижение, и поведение на поле боя. У каждого героя есть 5 уровней прокачки, и 10 перков, из которых придётся выбрать 5, и предметы снаряжения придают глубины геймплею. Плюс к тому, разработчики не смогли удержатся от своей любимой фишки, ухардкоривания процесса. Каждый матч вы можете усложнить, получив бонус к опыту для персонажей, аналог тотемов из бастиона, и ограничителей из транзистора. Но в целом это практически единственное, что бросается в глаза, так сказать из старых наработок. Второе это спектатор, как всегда один персонаж, который говорит. Не то, что бы остальные молчали, просто этот персонаж говорит с вами именно голосом. Делает он это охотно, но в отличии от меча или Рукса, зачастую, очень сильно бесит.
Теперь к сюжету. Вас сослали в Нижнекрай (местный аналог Сибири) за то, что вы умеете читать. Классическая антиутопия такая. Но именно это умение поможет вам и вашим спутникам выбраться из этого неприветливого места, и пройти игру. Собственно читать здесь придётся много. на диалоги в Pyre не поскупились. Далее вам предстоит увлекательное приключение на 12-14 часов (что вдвое дольше привычной продолжительности игр от SG) в течении которых вам придётся не раз делать выбор, и иногда, согласно аксиоме Эскобара, но чаще игра заставит вас задуматься и заниматься обгрызанием локтевых суставов.
Я знаю, что распыляюсь общими фразами, но поверьте, вы не хотите спойлеров в обзоре.
Музыка как всегда шикарна, визуальная часть великолепна. В общем это то, ради чего всё и задумывалось, я полагаю.
Что до оценки. 7,5 книжников из 8 возможных. Спасибо. Занавес.

Вот оно! Тот самый ужас, о котором вы слышали лишь из легенд и приданий. Возможно вы знаете, о тех милых ребят из второсортных издательских контор, которые берут любое говнище, вроде пародий на слендера, запихивают разнообразные Амиго в установщики, и распространяют игры бесплатно. И казалось бы, что может быть хуже? Оказалось есть ещё куда стремится! Долгое предисловие получилось. Извините.
Что же давайте попробуем на серьёзных щах обсудить игру O!STRELALKA!

Графен… ну он есть.

Сюжет. Его нет.

Геймплей. Если вы играли в шутеры с самолётиками в 90х то он вам знаком. Ах да. Геймплея тут на 5 минут, я не шучу.

Да. Что то как то не густо получилось. Да блин, тут даже обстёбывать нечего… да в ней даже карточек нет, зачем она нужна?

Единственный неоспоримый плюс этой игры – продолжительность, такое ощущение, что ребята просто решили протетстить, смогут ли они сделать что то, во что можно было бы поиграть, и по ошибке загрузили его в Стим. И это не стёбная игра вроде «GO AVAY, THERE’S KUMIS OVER THERE!» (не думайте играть в неё, это то ещё говно, хотя подача весёлая), и подаётся если не серьёзно, то с намёком на что то относительно играбельное. Нет если интересно, то купите и поиграйте сами, но вам не нужно, я уже купил и поиграл, так что идите, лучше поищите что то другое, игра не заслуживает оценки.

З.Ы. только что заметил что у игры есть издатель.

З.З.Ы. даже не думайте гуглить остальные игры этого издателя.

Kings Bounty: Armored Princess вторая игра в серии игр разработанных компанией Katauri. Обычно сиквелы становятся или отвратным подобием оригинала, и лишь паразитируют на знакомом сеттинге, бывают такие которые развивают и толкают серию вперёд, когда получившая признание серия обзаводится бюджетом, и разработчики делают то, что может быть не получилось в первой части. А бывают сиквелы как Armored Princess, после и во время прохождения которого не отпускает ощущение того что я играю в ту же первую часть с исправленными багами. Сделай то же самое только в 2 раза лучше – правило сиквелов, а тут к сожалению получилось не в 2. Разберёмся по пунктам, что же пошло не так.

Графен. Графика полностью идентична Kings bounty: The Legend, и это её исчерпывающее описание. Разработчики всё так же увлекаются дешёвым 3д, и если я в какой то момент ещё надеялся хотя бы на рисованные портреты юнитов, то вера та угасла.

Сюжет. История на сей раз вертится вокруг принцессы Амели, спасённой нами в первой части. Теперь принцесса спасает героя первой игры, затачанного в другом мире, попутно спасая этот мир от великого зла, распутывая дворцовые интриги, и изничтожая полчища демонов. Не скажу что сюжет лучше или хуже предыдущего, он кардинально другой. В этой игре просто нет сквозного мейн квеста, по этому все истории с королём гномов, в плену у людоящеров, или узурпатора человеческого престола смотрятся очень разрозненно, но с другой стороны это и хорошо, ибо не обязывают нас, как игрока обязанностью их все проходить.

Атмосфера. Всё так же прекрасна. Музыки стало больше, и композиции стали ещё лучше, и некоторые из них прочно укрепились в моём плейлисте. Так же стоит отметить немного ломающие эмёршн квесты. Когда некий паренёк просит героя убить 10 крыс, а сам может продать вам 100 драконов. Так же нет переноса сохранений из первой части, что не позволяет видеть протагониста первой части классово верным паладином, что меня печалит.

Геймплей. В корне не изменился. Мы всё так же ездим на лошадке в реальном времени по карте и пошагово АКА в героях сражаемся в битвах. В прошлый раз я говорил о противоречивости геймплея, и плохом балансе. Что могу сказать на счёт этой части. В целом вектор остался тем же, однако, история с плохим балансом ощущается не так резко, из за того что игра предоставляет свою несбалансированную боевую систему больше как фичу, чем как баг. Все расы, несбалансированные друг между другом, предоставляются чуть ли не со старта. Однако сила ИИ была изменена. И если в первой части это ощущалось как будто игрок на шаг позади компьютера, пытаясь его догнать, и вроде у него получается, а нет. Не получилось. То во второй части, это как будто игроку никогда и не удавалось поранятся с противниками в силе, практически всегда вы будете сражаться с превосходящими силами противника. Что касается гринда. Разработчики сделали изящный реверанс что бы выйти из ситуации с бесконечным гриндом, ввели ачивки. Мол бейте 100 демонов, или поставьте 50 ловушек на поле боя. И за достижение каждой ачивки, вам дают некую награду. Это сглаживает ощущение бесконечности процесса. Однако есть тут и ложка дёгтя, а именно новый вид заданий – контракты. Это вроде как заказы на убийство конкретного непися, и было бы интересной механикой, если бы контрактов не было столь много.
Добавились новые юниты, яйца теперь несут смысл, аналог духов ярости – дракон, интереснее, и веселее, добавление полёта, изменение механики существ, улучшенные морские петешествия – всё это вносит разнообразие в игровой процесс, и не даёт заскучать. Все те же самые 53 часа пролетели на одном дыхании, и в этом кардинальное преимущество принцессы над рыцарем.

Как бы мне не хотелось пошутить, что принцесса в доспехах но в другом замке, но игра вышла действительно отличной, она пошла на шаг вперёд от оригинала, и сделала всё больше и круче, хоть и отдаёт вторичностью. 9 островов из 12. Спасибо. Занавес.

Volume, игра, вышедшая, из под крыла компании разработчиков Bithell Games, известных своими неоднозначными проектами. Они так же разработали Thomas was alone, и Subsurface Circular, и если вы знакомы с этими образчиками инди гейминга, понимаете, что от компании можно ожидать чего угодно, но в этом и вся фишка. Что же представляет из себя Volume? Давайте разбиратся!

Графен. Визуальная часть Volum’а не сказать, что бесподобна, но однозначно хороша, и решает самую главную проблему инди индустрии. Какую же проблему? Недостаток финансирования. Многие девелоперы пытаются удешевить свои проекты с помощью пиксельной графики, что если честно уже надоело, ведь грамотный пиксельарт, это искусство, и не каждому дано использовать его правильно. В противовес этому Bithell Games использовали нарочито минималистичные 3д модели. И нет, они не маленькие, они угловатые, и слабо детализированные, но при этом каждая из них достаточно уникальная. Можно сказать что именно благодаря Volum’у Bithell Games смогли создать свой фирменный стиль, проявившейся уже позже в проекте Subsurface Circular.

Геймплей. Игра представляет собой головоломку из 100 уровней компании, в каждом из них, вам предстоит украсть определённое количество ценностей, и сбежать. Противостоят в вашем стремлении разнообразные охранники, от вооружённых дубинками дуболомы, до кибер собак, и автоматические турели. Помогают вам в нелёгком деле укрытия, например шкафы, или зоны невидимости, и разнообразные способности, будь то ускорения, или невидимость, для каждого уровня набор способностей свой, но практически каждый из них можно пройти или без них, или практически не используя. И это самый большой плюс игры. Вариативность прохождения. Уровни действительно можно пройти множеством разных способов, и это не просто направо и налево, а именно разные способы.

Сюжет. История крутится вокруг героя революционера, в постинформационной Британии. Он каким то образом заполучил в распоряжении искусственный интеллект для симуляций тренировок охраны, и запустил стрим где виртуально обкрадывает властные структуры британцев, и зрители этого стрима начали повторять схемы ограблений. Таким образом герой борется с мировой несправедливостью.

Атмосфера. Она хороша, но не идеальна. Фоновая музыка плохо запоминается, а вот моменты опасности игра включается на всю. Цветовая гамма, и голоса актёров подчёркивают достоинства игры, скажем так, атмосфера лучше среднего.

Итог. Да вот такой коротенький обзор вышел. Volume хорошая игра, показывающая все преимущества инди гейминга. 8 симуляций из 12.

Kings Bounty: легенда о рыцаре – игра вышедшая из под рук программистов отечественной компании Katauri Interactive, под издательством 1С в 2006 году. Игра стала одним из представителей действительно годного российского гейм девелопмента. Буквально через несколько недель вышла легендарная Heroes of Might and Magic V, ставшая прямым конкурентом «королевской награды». Сегодня мы посмотрим, не растерял ли свой шарм российский конкурент «героев» того времени.

Графика. Для того времени вполне годная, более того, сейчас глазавытекательный эффект не производит, очень мило и мультяшно. Немного напрягают вездесущие 3D модели, даже в экране армий, они тут как тут, ну что можно сказать, экономили как могли. Да в героях была та же механика, но тут это слишком уж бросается в глаза.

Сюжет. Интересный сюжет, хотя видно что разработчики сначала придумывали где игрок будет находися, а только потом придумывали основную линейку квестов. Из за этого есть ощущение что тебя кидают туда сюда без особой надобности, лишь бы посмотрел сколько полигонов на карте мы отрисовали тут куча расовых зон, сделанных с любовью к фентези, и это классно. По сути логика сюжета такова: иди туда незнаю куда, пока ты будешь туда идти, выполнишь побочные квесты. Второстепенные квесты интересные, и их много, действительно МНОГО. И написаны они отлично, но об этом чуть позже.

Атмосфера. прекрасна. Сказочный мир, и даже некрополис как будто сошёл с листов книги, и смотрит на тебя… брррррр… куда то я не туда завернул. Особое спасибо хочется сказать Михаилу Костылеву, композитору, создавшему невероятный саундтрек.

Геймплей. Вот мы подбираемся к самому сладкому с горькой начинкой пирожному. Что из себя представляет геймплей Kings Buunty? Я не зря говорил о прямой конкуренции с героями. По сути это те же самые герои, но с отличиями. На глобальной карте это проявляется в риалтаймовости происходящего. То есть нет ходов, мы просто мчимся на своём скакуне куда глаза глядят. Монстры так же передвигаются по карте. В тактическом же режиме, у нас появляется возможность призывать духов ярости. Нет не так. ДУХОВ ЯРОСТИ!!! Вот так лучше. Могущественные существа, запертые давным давно в магическую шкатулку, есть каменный гигант, ящер, снежная королева, и смерть. Каждый обладает уникальными абилками, и характером, и прочее бла бла бла. Использовать мы их можем как магию, за аналог манны «ярость». Хотя каставать тоже можем. Так же есть прокачка как в какой нибудь рпг, по деревцам способностей. И всё это выглядит очень круто. Да на самом деле круто, но есть одна маленькая деталь, о ней ниже

Балланс. Он в какой то момент встал и ушёл. И да, та цифра, гласящая о том, сколько часов я проиграл, ушла на одно прохождение. Я понимаю, что сбалансировать всю игру в 53 часа это тяжкий труд. Игрок кучу времени прокачивается, и нужно подгонять ему противников по силам. но иногда (почти всегда) разработчики с этим перегибают. Иначе как ещё объяснить, что среднестатистический человек (1 расса попадающаяся в игре) в разы слабее рандомного эльфа? Но это ещё пол беды. Елси в начале игры есть если не необходмость, то вполне осязаемая возможность пользоваться неинстат дамагом (вроде яда или поджигания) то уже в середине игры, это теряет всякий смысл, ведь это не работает, дамаг не увеличивается с уровнем! То же касается духов ярости, первые (каменный и ядовитый) бесполезны ближе к концу игры, и я лично пользовался только ледяной бабой и смертью. Так же разрабы решили так- что бы игрок не смог прокачатся на мобах и побочных квестах, сделав сюжетные миссии для себя проще окунания катят в ванную, давайте сделаем так, что чтобы пройти дальше по сюжету игроку нужно будет выполнить ВСЕ второстепенные задания. Нет не подумайте, это не обязательно, и если вы играете на лёгкой сложности, то возможно, это реально. Но мне персонально пришлось убить ещё и всех мобов на всех локациях, что бы не умирать от первого же орка или демона.

Что в итоге? Отлично проработанная игра, в которую очень сложно играть современному пользователю. 53 часа это конечно не предел, но не у всех есть столько времени. 7 мисок на голову из 11,5. Спасибо. Занавес.

Rolling Sun – типичный представитель кала в стиме. Вывод в самом начале этого короткого обзора. Мне похер. Ибо эта кривая поделка на CryEngine являет собой квинтэссенцию без преувеличения тысячи игр за пять рублей, сделанных школьниками на коленке, за шоколадку в кабинете информатики на перемене перед физкультурой.
Графика - стоит отдать должное, графика в игре действительно хороша. Но на этом достоинства заканчиваются. Открою вам страшную тайну всея игродева. Запишите пожалуйста. Если у говна много граней, оно не перестаёт быть говном. Количество полигонов не влияет на качество продукта.
Геймплей – вполне стандартен. Кати шар навстречу приключениям и докати его до конца. Изи, казалось бы задача, но вот ♥♥♥ там плавал. Ибо что бы эта хуеверть за 27 рублей не лагала, вам придётся вложить в вашу боярышню в 5000 раз больше, и спрашивается тогда, если у вас такой крутой комп, зачем вам играть в этот выпердыш? А действительно. Но всё же лаги в этой игре это что то за гранью добра и зла. Это просто мельтешение экрана в разных плоскостях. Вы просто не можете подвигаться без постоянной трясучки перед глазами. Посмотри на мир глазами человека с тремором! И не смотрите что у меня наиграно 17 минут, через 20 у меня бы начался приступ эпилепсии. Камера неуправляема. Не потому что криво сделано, а потому что так задумано. И угол обзора на летящий шар, равен углу моего обзора. Этого обзра. Его нет ♥♥♥♥♥!
Короче. Нахер это всё. Я не знаю откуда этот кусочек игровой истории патологий оказался у меня в библиотеке, я бы рефанднул если бы мог. 0,(0)1 шар из 2.

Guilty Gear XRD -SIGN- вот это по истине достойный перезапуск полумёртвой франшизы. Собственно о полней смерти гилты никто не говорил, но что бы понимать о чём идёт речь, для тех кто не в курсе, проведу исторический лигбез.
В 1998 году добрый дядя из Японии по имяни Дайсуке Исиватари дулает первую в серии игру под названием (как не удивительно, держитесь за стулья) Guilty Gear (далее GG). Затем в серии происходила такая пьянка: в 2000 году на свет рождается GG X, потом в 2003 GG XX, вот наконец GG Xrd. За каждым крестиком в названии скрывается по нескольку игр и всего их 19(!), но эти важнее всего, они так сказать делали переворот в визуале или механике. Само собой последняя годная ПК версия GG XX#Reload вышла аж в 2007 году, и соответственно все ждали некого прорыва, чтож вот теперь можно начать обзор.
Графика. Ну что… ГРАФОООООООООН!!!! Я ради этого прокаченного графона на 4 анриале поменял себе видеокарту. Годно, и ничуть не диссонирует с оригиналом. Ставим жирный плюс!
Геймплей. Классический геймплей 1998 года. Классика, минимум изменений, что не может не радовать. Ураганный файтиг, если вы фанат какого нибудь МК или Соул Калибура, приспособится будет непросто, так как GG намного быстрее и резче.
Сюжет. Сюжетную компанию как токовую убрали, раньше она была встроена, как в других файтингах, но теперь это просто набор картинок с английскими субтитрами, которые мне читать лениво за плохим знанием последнего, но то что Чип стал президентом я оценил.
Мультиплеер. Он есть. Раньше что бы поиграть по сети нужно было не слабо поизгалятся, но теперь он встроен и давольно хорош, не смотря на то что в большенстве случаев мне рвут попку.
Музыка. Как всегда на высоте. Старые композиции в новом свете.
Персонажи. В данной версии были добавлено 5(!) новых персонажей. Что радует, так это то что все персонажи сбалансированы, лишь за Лео научится играть проще, чем за остальных. Всего представлено 17 персонажей и это мало по сравнению с другими играми серии.
Итог. Очень хороший ремейк, который дал то чего от него ждали. 8,5 потёлкиных из 10. Спасибо, занавес.

Bastion… что можно сказать об этой игре? Буду откровенен, его я прошёл уже после прохождение транзистора, и теперь однозначно могу провести параллели. Чтож, с места в карьер, в любом случае ничего не потеряем, разве что хитов немного.

Графика. Опять же незнаю как её оценивать. Она неплоха, но на любителя.

Атмосфера. вот чем славятся Суперджинанты. О да…. Эта атмосфера просто неповторима. если транзистор, это мрачный киберпанк, то бастион это фентези с гипертрофированно яркими цветами, и летающими островами. И музыка выполняет здесь ровно противоположную роль. Если в транзисторе она была неким антидепрессантом, то здесь она скорее нагоняет тоску, причём очень умело.

Сюжет. Вы играете за паренька, просто парня, без имени. И его дом, практически весь, включая людей,, был стёрт с лица земли некой к. Остались лишь таинственные острова парящие в небе. Вскоре парень находит выжегшего старца от лица которого ведётся повествование, а так же Зию и Зулфа, представителей другой расы, ребят. Теперь целью команды становится отстроить бастион, летающую крепость, и выяснить подробности катастрофы.

Механика. Вы же играли в диабло или там в сакред? Вот и замечательно. Теперь представьте что у вас 2 оружия, и 1 сил, всё то можно поменять в бастионе, есть ещё баффы, количество которых зависит от уровня персонажа, и алтари, которых вообще, сколько хочешь, и каждый даёт бонус опыта, но делают игру сложнее (аналогичны ограничителям в транзисторе).

Враги. Разнообразны, что радует. У каждого разная механика и интересные паттерны, но в целом всё блокируется щитом.

Самый главный минус игры в концовке. Багов не обнаружено.

Итог. Крутая атмосферная сказка, довольно проста, и играется на одном дыхании. 7,5 парней из 10.