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Me gustaría dejar claro que, para mí, no es un Remake, pero tampoco una secuela. Es más bien una mezcla de ambas cosas, y se decidió llamarlo "Remake" por cuestiones de marketing. Lo que hace único a este título es su forma de revivir una historia conocida, aportando nuevas perspectivas sin desentonar con la esencia original.

Si alguna vez has tenido curiosidad por entrar al universo de Final Fantasy, este es el juego perfecto para hacerlo. Y para quienes crecimos con esta saga, es una auténtica carta de amor a sus personajes. Volver a encontrarse con Cloud, Tifa, Aerith, Barret, y sí, con Sephiroth, es como reencontrarte con viejos amigos. Incluso los secundarios, que antes eran casi anecdóticos, ahora tienen una profundidad increíble.

No quiero entrar en comparaciones largas, pero todos sabemos que el VII es el título más reconocido de la saga, aunque algunos prefieran el VI, el IX o incluso el X. Pero si hablamos de impacto global, este juego sigue siendo el referente, y con este remake y su trilogía queda claro por qué.

Las misiones secundarias, como en todo buen JRPG o RPG, son añadidos opcionales que no siempre ofrecen lo más emocionante, y en este caso, algunas, como la de buscar gatos, son bastante meh. Sin embargo, es cierto que, a pesar de ser simples rellenos, suponen una buena forma de alargar la experiencia y dar un poco más de vida a Midgar. Aunque algunas misiones pueden sentirse algo repetitivas, la magia del juego radica en estar en Midgar, recorriendo sus "pasillos" con tus personajes favoritos. Y aunque no todas las misiones secundarias sean memorables, la combinación de su música y el sistema de combate hace que, en muchos casos, quieras completarlas.

Eso sí, el sistema de combate es otra historia. Aquí es donde creo que este remake brilla con luz propia. Pasar de los turnos clásicos a esta mezcla entre acción y estrategia ha sido un acierto rotundo. Para mí, es un sistema que encaja mucho mejor que el de Final Fantasy XV, y ni hablar del XVI, que parece estar a años luz en comparación.


Quiero dejar claro que me gusta mucho el DLC de Yuffie, principalmente porque su gameplay se siente fresco. En el Remake, solo puedes jugar con cuatro personajes principales, así que tener a Yuffie como protagonista le da un aire diferente, como si estuvieras controlando a un shinobi de la villa de la hoja. Es una sensación bastante única.

En el Final Fantasy VII del 97, Yuffie era un personaje secundario con su propio trasfondo, pero no profundizábamos tanto en ella. En este DLC, nos muestran una parte de su historia que no conocíamos, y realmente hace que te sientas más conectado con ella. Nos invita a querer saber más sobre su pasado, su presente y, claro, su futuro.

Es una pena que el DLC sea tan corto, pero aún así me parece un gran acierto haber incluido el mini juego de Fuerte Condor.

Por último, pero no menos importante, hay que hablar de la música. Final Fantasy siempre ha tenido un nivel altísimo en este aspecto, y aquí no es la excepción. Nobuo Uematsu, que es prácticamente una leyenda, nos ha dejado un legado impresionante a lo largo de toda la saga, desde el primer Final Fantasy hasta Final Fantasy IX. En esta entrega, aunque no estuvo a cargo de toda la música, otros compositores como Masashi Hamauzu y Mitsuto Suzuki lograron reimaginar y expandir sus melodías de una manera impecable.

La música aquí no solo acompaña: da vida a cada rincón de Midgar. Ya sea explorando un oscuro callejón o enfrentándote a un jefe, la banda sonora convierte cada momento en algo inolvidable.

Si ya jugaste La Vara de la Verdad, sabrás que South Park: Retaguardia en Peligro trae consigo un cambio evidente desde el primer momento. Lo que se destaca al inicio es el sistema de combate, que está a años luz del de su predecesor. Aquí ya no hablamos de un combate por turnos simple, sino de algo más profundo, más estratégico, casi como un Fire Emblem en versión South Park. Esta nueva mecánica permite que luches con un grupo de hasta cuatro personajes, lo que te da un montón de opciones a la hora de planificar tus ataques y movimientos. Al principio puede sentirse algo raro, especialmente si venías del combate más directo y fluido de La Vara de la Verdad, pero en cuanto te adaptas, ves que tiene muchísimo potencial y le da una capa de profundidad al juego que lo hace mucho más interesante. Es un cambio que al principio puede parecer extraño, pero que una vez asimilado, te engancha.


El ritmo también es un poco diferente; al principio puede costar un poco más arrancar, pero sinceramente, no se echa de menos la mano de Obsidian en ningún momento. Ubisoft San Francisco mantiene la esencia de la serie y lo hace de una forma fresca que hace que el juego tenga vida propia. Es un digno sucesor de La Vara de la Verdad.


Uno de los puntos más sorprendentes es el doblaje. El juego tiene a los mismos actores de voz que conocemos y amamos de la serie, tanto en el español de España como en el latinoamericano. Eso es algo que te da una gran dosis de nostalgia, especialmente si eres de los que crecieron viendo la serie a escondidas (porque, admitámoslo, todos queríamos estar al tanto de los increíbles insultos y bromas de South Park mientras nos sentíamos un poco rebeldes). Esa autenticidad en las voces es un detalle que no pasa desapercibido y, la verdad, le da un toque único al juego.


El humor, como no podría ser de otra manera, sigue siendo el alma de South Park. Este juego se ríe de todo y de todos, sin ningún tipo de filtro. Se mete con lo políticamente correcto, con el "WOKE", y si eres fan del tipo de sátira que ofrece South Park, vas a disfrutar mucho de cómo el juego maneja todo eso. Sabemos que este tipo de humor podría resultar demasiado para algunos, especialmente hoy en día, donde el clima de corrección política es tan fuerte. Pero eso es lo que hace que South Park sea único: no tiene miedo de decir lo que piensa. Es por eso que sigue siendo uno de los pocos que no se corta en tocar temas delicados con humor, sin miedo a las repercusiones.


En cuanto al sistema de loot y crafteo, la verdad es que mejora con respecto a La Vara de la Verdad. Aquí, en lugar de solo lootear basura para vender y comprar, el juego te motiva a explorar y recolectar materiales para craftear. Aunque el sistema está algo limitado (y se podría haber explotado más), la sensación de que tienes un propósito al recolectar y hacer uso de esos recursos le da más vida al mundo del juego. Los fans de los RPG sabemos lo que significa tener opciones de crafteo, así que es algo que se agradece.


Lo que sí me dejó algo decepcionado fue la banda sonora. En La Vara de la Verdad también se sentía algo débil, pero en Retaguardia en Peligro parece aún más notoria la falta de música épica en momentos importantes. Las batallas contra jefes, por ejemplo, podrían haberse beneficiado de una música más imponente para hacer esas secuencias más memorables.


En resumen, South Park: Retaguardia en Peligro es sin duda el juego más divertido y gracioso que he jugado desde La Vara de la Verdad y, probablemente, lo seguirá siendo hasta que Trey Parker y Matt Stone decidan volver a la franquicia. Si bien el sistema de combate ha mejorado considerablemente, la trama se queda un paso atrás respecto a su predecesor. A pesar de ello, Ubisoft San Francisco ha hecho un trabajo excepcional creando una secuela digna.

South Park: La Vara de la Verdad sigue siendo un ejemplo de cómo adaptar una serie a un videojuego. Aunque algunos aspectos pueden sentirse simples comparados con RPGs modernos, su humor, fidelidad y carisma lo hacen una joya que vale la pena redescubrir en 2025.


Además, es un juego que, al igual que su secuela, veo muy improbable que vuelva a salir al mercado o que lo haga de manera íntegra. En la actualidad, con la cultura de la cancelación y una generación más sensible que se ofende por cualquier broma, muchas de las escenas y el humor que define a South Park probablemente serían objeto de censura.


Obsidian Entertainment, un estudio conocido por sus impecables juegos de rol, no falló con esta adaptación. Fue perfecto que pusieran todo su talento en este proyecto, ya que no solo es como ver la serie: es como vivirla. Tú tomas acción en todo momento, y esa conexión directa con el universo de South Park lo hace único.


Otro aspecto destacable es su duración, que considero perfecta para este tipo de experiencia. Es lo suficientemente largo como para disfrutar del humor y las mecánicas, pero no tanto como para volverse repetitivo. Aunque cada compañero tiene un rol diferente, alargar el juego habría expuesto las limitaciones en el diseño de las mecánicas y podría haber sido un punto negativo.


Para muchos de nosotros que crecimos con la serie, uno de los aspectos que extrañamos es el doblaje al español. Aunque el juego mantiene su esencia en inglés, no podemos evitar añorar esas voces tan características que definieron nuestra infancia.


Sin embargo, no todo es perfecto. Uno de los puntos negativos es su incompatibilidad con mandos actuales como el DualSense de PS5. Si no cuentas con un mando como el de Xbox, te tocará jugar con teclado, lo cual puede ser incómodo para muchos jugadores.

Después de haber jugado Dragon Age: The Veilguard, tengo sensaciones encontradas


Visualmente es un juego precioso, y lo más destacable es que está increíblemente bien optimizado. Esto es algo raro en los lanzamientos actuales, donde muchos juegos vienen con pésima optimización y parecen diseñados para ordenadores de la NASA.


Sin embargo, el resto de la experiencia deja bastante que desear. Aunque el combate no está mal del todo, llega a ser repetitivo rápidamente. Además, en ningún momento sientes que el juego sea realmente un RPG. Carece de esa esencia de ROL donde las decisiones y la personalización de tu personaje marcan la diferencia.


Hay demasiadas y la mayoría consisten en lo mismo: ir del punto A al punto B. Esto termina convirtiendo las tareas en una lista de recados aburridos en lugar de ofrecer historias secundarias interesantes o significativas.


La dificultad también es un problema, ya que resulta totalmente absurda en algunos momentos, y el bestiario de enemigos es prácticamente nulo. No entiendo cómo un juego de este calibre (Triple AAA) puede ofrecer tan poca variedad en los enfrentamientos.


Por último, quiero destacar algo que me duele especialmente: los dragones. Son el plato fuerte del título, el elemento que debería ser más memorable. Y visualmente lo son, enfrentarte a un dragón por primera vez es una experiencia increíble gracias a su diseño y nivel artístico. Pero esto se desmorona rápidamente cuando te das cuenta de que todos los dragones tienen el mismo patrón de ataques, o moveset. Después de derrotar a uno, el resto son prácticamente lo mismo con un cambio de skin o color. Esto les hace perder el encanto por completo, algo que debería haber sido el punto culminante de la experiencia.


En cuanto al equipo de desarrollo, se nota que ya no está el equipo original de BioWare, el que nos dio joyas como Dragon Age: Origins. Esto ha llevado a que el juego pierda el rumbo que caracterizaba a la saga. Es difícil no sentir que el sello de BioWare ha pesado más como un ancla que como un respaldo. Si este juego no llevara ese nombre, quizás habría tenido menos odio y expectativas.


Por otro lado, personajes como Taash, que incluyen lenguaje inclusivo y representan diversidad, son un acierto en cuanto a representación. Sin embargo, esto no se complementa con un desarrollo más profundo. Su lore se siente repetitivo, y es una pena porque el diseño del personaje tiene un gran potencial que no se aprovecha.


También quiero añadir que a veces parece que el protagonista está más enfocado en actuar como un psicólogo para los problemas del equipo que en liderarlos hacia un propósito claro dentro de la historia.


En resumen, Dragon Age: The Veilguard tiene algunos puntos positivos, pero no logra estar a la altura de mis expectativas como FAN de la saga. Es un juego que pudo haber sido mucho más y que, por desgracia, queda como una entrega olvidable en una saga que merecía mejor trato.

One of my favorite games, I lost count how many times I replayed it on my Xbox 360, It simplifies a lot of things from System Shock which makes it have a better atmosphere and story.

Sin duda alguna sabía que en su día PT hizo mucho ruido, Capcom supo subirse al barco e innovar y salirse de lo que siempre hacía con los RE, increíblemente bueno, y más en 2023 cuando puedes conseguir por unos 5-7€ la edición con todos los DLC.

Sorpresa de juego, y rumbo al 8 que me voy, aunque sé que el 7 tiene más terror, sustos, y sin duda las primeras horas del juego son increibles luego baja un poco, pero es un juego que a mi me engancho de principio a fin.

Sobre los dlcs algunos son bastante meh como de costumbre, otros tienen su lore, y otros pues son entretenidos. (los recomiendo como ya dije por el precio que tiene la gold edition) pero puedes vivir sin ellos.

No soy de poner nota pero en general me ha dado una buena semana.

8/10.