«спокойной ночи, пунпун» (お や み プ ン プ ン oyasumi, punpun) — манга, написанная и нарисованная инио асано (浅 野 い に お; namegata, 22 сентября, 1980). помимо того, что это самая длинная работа мангаки, состоящая из 147 глав, собранная в 13 томах (танкобон). опубликована в период марта 2007 по ноябрь 2013 года, она, вне всякого сомнения, является самой значительной и представительной работой.

«спокойной ночи, пунпун» — это классическая работа, которую нельзя судить по обложке или после прочтения всего нескольких страниц. на самом деле, внешность главного героя похожая на маскота, ничто иное, как дымовая завеса. сам асано подтверждает это:

я хотел [привлечь] внимание читателей, пришедших на мангу, потому что думали, что пунпун милый и расстроить их. (смеется) я хотел сказать читателю: «эта манга другого рода. посмотрите в какие глубины реальности может погрузиться манга.»

это утверждение отражает однотонные и монохромные тисненые обложки «спокойной ночи, пунпун» первые тома, посвященные детству пунпуна, имеют яркие цвета; последующие постепенно теряют насыщенность, пока не достигнут двух последних танкобонов, предпоследнего полностью черного и последнего — белого. как будто автор хотел изобразить нисходящий спиральный путь депрессии, в которой пунпун крутится на протяжении всей истории.

и асано прекрасно преуспел, по крайней мере, со мной, так как каждый раз, проходя мимо библиотеки, бросая свой взгляд на тома, я не могу не вспомнить всю историю главного героя.

несмотря на то, что «спокойной ночи, пунпун» является экспериментальным, он сохраняет свою сильную экзистенциалистскую идентичность, в соответствии со всеми предыдущими работами асано.

пунпун онодера обычный 11-летний мальчик, живущий в японии. безнадежно идеалистичный и романтичный, пунпун начинает видеть, как его жизнь незаметно — хотя, тем не менее, поразительно — превращается во взрослую, когда он встречает новенькую в своем классе — айко танаку. именно тогда тихий мальчик узнает, насколько непостоянным может быть поддержание отношений, и преодолевает трудности перехода от наивного детства к запутанной взрослой жизни. когда одной ночью его отец нападет на мать, пунпун понимает еще одну вещь: те, на кого он смотрел снизу вверх, были не такими удивительными, как он когда-то думал.

по мере того, как его проблемы возрастают, некогда застенчивое поведение пунпуна превращается в добровольное затворничество. вместо того, чтобы излечить его от проблем и противоречивых эмоций, это просто усиливает их, направляя его по темному пути зрелости в этой мрачной саге о взрослении.

анализировать «спокойной ночи, пунпун» — сложное задание. не потому, что в нем есть абстрактные или трудные для понимания темы, такие как те, которые присутствуют в голограмме ниджигахары, а из-за чрезвычайной интимности работы.

как предохранительный клапан, «спокойной ночи, пунпун» представляет собой снисходительный путь автора, чтобы вылечить его экзистенциальное недомогание. своего рода признание, в котором асано переносит весь свой дискомфорт на бумагу, делая его реальным, чтобы встретиться с ним лицом к лицу и преодолеть. в ней он исследует каждый аспект своего существования в конкретный период своей жизни, заполняя страницы манги всеми сомнениями и всеми недоумениями по поводу общества, его отношений с богом и, очевидно, его профессии мангаки.

последнее стало причиной создания «спокойной ночи, пунпун». асано был недоволен своими предыдущими работами, особенно по «какой чудесный мир!» и «соланин», считающиеся автором слишком «поучительными». чтобы охватить более широкую аудиторию, автор намеренно избегал касаться самых темных аспектов человеческого существования, тем самым делая свои работы неполными. именно по этой причине, сразу после завершения серии «соланина», асано сказал своему издателю такие слова:

я закончил с приятными историями.

однако он знал, что никто и никогда не опубликуют мангу или, скорее, эссе о его экзистенциальном кризисе, для которого он создал протагониста с внешностью «каваи» и историю, которая начинается с самых классических клише японского производства: любовь с первого взгляда к девушке, которая только что перешла из другой школы. который, с продолжением сюжета, станет классическим любовным треугольником. короче говоря, история, которую прочитали бы многие люди. но это всего лишь фасад. за этим скрывается нарциссическое повествование, не в смысле тщеславия, а в смысле истории любви, рассказанная между тремя аспектами личности асано. и пунпун, и айко, и даже сачи — все это перенесение автора в мангу.

в «спокойной ночи, пунпун» есть несколько отсылок на астрономию. один из них, прежде всего, млечный путь, который ни раз повторялся в манге. какова символика, стоящая за ним? цель асано дать ключ к чтению своей работы, и он делает это с первых страниц манги, когда пунпун получает в подарок телескоп от своего отца, который по этому случаю рассказывает ему о веге и летнем треугольнике.

явная отсылка к древней японской сказке об орихиме и хикобоши, также известная как миф о пастухе и ткачихе. отмечается каждый год, 7 июля, фестивалем танабата. неслучайно этот праздник присутствует в манге. учитывая важность, которую этот миф имеет для понимания манги, я напишу его полностью:

орихиме (織姫 принцесса ткачества), дочь тентея (天帝 небесный король или сама вселенная), ткала красивые вещи на берегу аманогавы (天の川 млечный путь, буквально «небесная река»). ее отец любил вещи, которые она ткала и поэтому, она каждый день усердно шила ее. однако, орихиме было грустно, что из-за своей тяжелой работы она так и не смогла ни с кем встретиться и влюбиться. обеспокоенный судьбой своей дочери, тентей устроил ей встречу с хикобоши (彦星 пастух/звездный пастух или буквально звездный мальчик) (также называемый кенгю (牽牛)), который жил и работал по другую сторону аманогавы. когда эти двое встретились, они мгновенно влюбились друг в друга и вскоре поженились. однако, выйдя замуж, орихиме больше не шила ткань для тентея, и хикобоши позволил своим коровам бродить по всему небу. в гневе тентей разлучил двух возлюбленных по сторонам аманогавы и запретил им встречаться. орихиме впала в уныние из-за потери мужа и попросила отца позволить им встретиться снова. тентей был тронут слезами своей дочери и позволил им встретиться на 7-ой день 7-го месяца, если она будет усердно работать и закончит ткачество. однако, в первый раз, когда они попытались встретиться, они обнаружили, что не могут пересечь реку, из-за отсутствия моста. орихиме так сильно плакала, что прилетела стая сорок и пообещала сделать из своих крыльев мост, чтобы она могла пересечь реку. говорят, что если на танабату пойдет дождь, сороки не смогут прилететь из-за подъема реки, и двое влюбленных должны подождать до следующего года, чтобы встретиться. дождь этого дня называется «слеза орихиме и хикобоши».

совершенно очевидно, что асано черпал вдохновение из этой древней истории, чтобы построить основу «спокойной ночи, пунпун». ясно, что, учитывая интимность манги, мы говорим не просто о современной интерпретации вышеупомянутого мифа, а об очень личной версии автора.

подтверждением того, что я только что заявил, дано самим асанона интервью mangabrog.wordpress.com (я настоятельно рекомендую прочитать его полностью):

я с самого начала намеревался создать любовный треугольник между пунпуном, айко и сатчан. в первой главе есть сцена, где отец пунпуна смотрит в телескоп и рассказывает о летнем треугольнике, и я вставил это туда, чтобы, перечитывая, вспомнил, что пунпун должен был быть о любовном треугольнике.

если пунпун и айко — хикобоши и орихиме соответственно, то какова роль сачи в легенде о пастухе и ткачихе? ответ очевиден: тентей, небесный король, тот, кто разделил двух влюбленных, вставив между ними млечный путь. точно так же, как сачи с помощью своего творчества пытается изгнать айко из разума пунпуна.

неудивительно, что романтические отношения между сачи и пунпуном происходят благодаря картине «млечный путь», написанная ею.

однако в легенде о хикобоши и орихиме нет любовного треугольник, так что ни один персонаж не связан со звездой денеб. почему же тогда асано хотел включить его? мы возвращаемся к тому, о чем я упоминал несколько строк назад, «спокойной ночи, пунпун» — это манга, которая, по его собственному признанию, проникает в душу автора:

меня давно пугает мысль о том, что кто-то может убить меня или даже я сам стану убийцей. пунпун появился, когда я решил создать мангу из того, что произойдет, если этот страх станет реальностью.

я думаю, что он никогда не сможет быть полностью стерт, но когда я создавал мангу, мне казалось, что мне удалось оставить его позади, мало помалу.

одна из причин, по которой я создаю мангу, заключается в том, чтобы разрешить мои сомнения и страхи. если вы сравните меня, который только начал пунпуна и меня, которым я являюсь сейчас, то сейчас я намного лучше. большая часть раздражения и страха, которые я испытывал тогда, теперь исчезли, и я думаю, что именно создание манги помогло мне пережить это.

таким образом, рассказ о пастухе и ткачихе, не единственный ключ к чтению манги асано, но обязательно прочтите «спокойной ночи, пунпун» как представление психического аппарата автора, используя термины фрейда. на самом деле главного героя можно рассматривать как эго асано, посредника сознания; айко представляет эс, саморазрушительный импульс пунпуна; и сачи, очевидно, суперэго, также называемый идеальный эго, тем, чем пунпун восхищается и хочет стать.

к сожалению, проанализировать работу асано не так просто, так как необходимо отфильтровать то, что только что было сказано к его личному видению мира. для этого я перейду в следующих абзацах к анализу персонажей, упомянутых выше.

пунпун — это изображение эго асано в манге, которое выживает, переживает, вынуждено общаться с внешним миром и подчиняется противоречиям общества, в которое ему не удается интегрироваться. я намеренно использовал пассивные глаголы, потому что пунпун — пассивный персонаж, он пассивно переносит все, что на него вываливает судьба.

все это связано с тем, что человек не может созерцать серое. по мнению пунпуна, жизнь может быть только в черно-белом цвете. каждое слово, каждое действие, каждый выбор становятся для него смертельным приговором. он живет как пленник своего прошлого или, скорее, своей моральной целостности. что угнетает пунпуна на протяжении всей манги, так это то, что он не предал обещание, данное айко во время учебы в начальной школе, то, что он говорит ей в самом первом томе: «я буду защищать тебя вечно». пунпун ненавидит себя не за то, что огорчил айко, а за то, что не уважил собственные слова. индивидуалистическая гордость.

например, во времена средней школы, когда пунпун, несмотря на то, что выиграл спор с семпаем ягучи на турнире по бадминтону, и несмотря на то, что айко простила его, почему он тогда решил не возвращаться вместе с ней? просто ему было все равно, что о нем думает айко. пунпуна интересует только то, что думает он сам и он не может простить себя за то, что предал свои слова много лет назад. он находится в постоянной борьбе со своим прошлым «я».

экзистенциальное состояние, превращает жизнь пунпуна в вечную спираль саморазрушения настолько, что он приходит к тому, чтобы рассмотреть самоубийство как единственное жизнеспособное решение своих проблем. однако встреча с сачи заставляет его пересмотреть свое существование. с последней у главного героя не складывается нормальная история любви, но она дает ему новую причину для жизни, писать свою историю манги, заставляя чувствовать себя частью чего-то. неудивительно, что это одно из самых счастливых времен всей жизни пунпуна. к сожалению, счастье мимолетно, и вскоре призрак его прошлого неизбежно возвращается, чтобы вселиться в разум.

по этой причине пунпун пытается убежать от прошлого, а последовательного от своего экзистенциального состояния, похитив личность своего соседа такаши. к сожалению, это совершенно бесполезная попытка и даже глупая настолько, что, когда он встречает айко в конце манги, пунпун реагирует так, будто он увидел призрака… да, одного из своего прошлого. погрузившись обратно в реальность, он, наконец, решает встретиться с ней лицом к лицу, понимая, что это единственный способ продолжать жить.

треугольник между пунпуном, айко и сачи — это метафора трудностей, с которыми столкнулся автор, развиваясь, как личность и как художник. эволюция, заблокированная его самоуважением. дайте объяснить. асано вкладывает в свою работу всю свою индивидуальность. публикация «соланина» представляла собой самый удручающий период его жизни. эта фраза, которую он сказал своему издателю: «я закончил с хорошими историями!», содержит все недовольство, которое он испытывает по поводу своей работы, поскольку ясно больше не отражался на том, что он написал и думал о своей предыдущей манге. однако начать все с чистого листа для него было невозможным, так как это было бы равносильно предательству самого себя. если концепция еще не объяснена, я оставляю объяснить ее асано:

я думаю, что сейчас я готов поговорить об этом, о том, как сами художники манги на самом деле становятся связанными с тем, что они вкладывают в свою мангу. в первой главе «соланина» есть такая строчка о том, как взрослые просто ходят и говорят «о, неважно».

«соланин» — это история об отказе от этого. речь идет о том, что взрослые, которые ходят и думают «о, неважно», — неудачники. поскольку я тот, кто это сказал, я никогда не мог позволить себе отмахнуться от чего-либо «как угодно». я написал это, и теперь я должен соответствовать этому; я не могу просто сказать себе, что это было то, что я сказал давным-давно.

вот в каком душевном состоянии я был, когда начинал «спокойной ночи, пунпун», вот почему персонаж пунпун стал так же неумолим к серым зонам, а также почему я заставил себя придерживаться последовательности до конца.

утверждение, которое заставляет нас понять, как пунпун на самом деле является психическим состоянием асано, перенесенным в мангу в конкретный период его жизни. айко, с другой стороны, изображает самоуважение к своему прошлому эго, айко является олицетворением ранее написанной манги, которая сковала его и помешала ему продолжить свой путь индивидуации; в то время как сачи представляет его смысл жизни, единственное, что позволяет ему общаться с внешним миром, а именно любовь к профессии мангаки.

к сожалению, сложно догадаться, насколько детство и юность пунпуна соответствует тому, что на самом деле пережил асано, учитывая, что о прошлом автора известно мало или вообще ничего. то, что заставило меня задуматься о гипотетическом автобиографическом компоненте, заключается именно в том, как автор хотел нарисовать главного героя в своей манге. позвольте объяснить. читая несколько интервью асано, я не могу отделаться от мысли, что он не лжет, а отвечает интервьюерам только полуправдой. на самом деле, я сильно сомневаюсь, что решение представить пунпуна сначала в виде маленькой птички, а затем в различных других формах — это всего лишь выбор, чтобы привлечь внимание читателя, показав ему что-то «кавайное». вместо этого я убежден, что этот выбор тесно связан с интимностью истории.

подумав об этом на минуту, первая часть манги, та, в которой рассказывается детство пунпуна, рассказана как сказка или, скорее, отдаленное воспоминание, и очень вымышленное. прочитав его несколько раз, мне пришел в голову вопрос: если бы мне пришлось рисовать себя в детстве, как бы я это сделал? без учета множества фотографий, которые мои родители сделали в то время, но используя только мою память, как бы я себя представлял? я не мог, потому что у меня нет воспоминаний о том, «каким» я был в детстве. те немногие воспоминания, которые у меня остались, касаются важных событий, таких как те, что произошли в пунпуне: первая влюбленность в одноклассника, ссора между моими родителями, смена фамилии, приключение, подобное тому, что произошло на фабрике мисо, или предательство доверия человека, о котором я заботился больше всего.

вот почему я думаю, что выбор асано нарисовать пунпуна в качестве детского наброска также связан с тем фактом, что он не может представить себя ребенком просто потому, что он этого не помнит.

имя пунпун также является вопиющей ложью, фамилия пуньяма тоже. просто подумайте о том как все, когда им было 3-4 года, искажали свое собственное имя. именно от этого происходит это странное название. кроме того, изменение его фамилии на онодера так сильно беспокоит главного героя, потому что оно представляет собой первую трещину в стеклянном куполе его детства.

кроме того, по мере того, как пунпун постепенно растет, автор начинает придавать значение некоторым деталям, которые в подростковом возрасте кажутся самой важной вещью во вселенной, таким как прическа или первые отрастающие усы, правильно расчесанные, чтобы показать всем, что он стал «взрослым». повзрослев, пунпун начинает придавать большое значение одежде, которую он носит, своему внешнему виду, чтобы отличаться от других.

еще одним подтверждением того, что только что было написано, является использование различных и разнообразных «трансформаций», которые пунпун проводит на протяжении всей манги:

• половой орган – в период, когда у него наступает половое созревание, пунпун часто произносит некоторые довольно детские выражения, но в то же время чрезвычайно парадигматичные, например, когда он говорит о гипотетической девочке: «я хочу делать старые входы и выходы!». сексуальная потребность, которая преследует каждого ребенка во время полного гормонального взрыва, достаточна для того, чтобы пунпун несколько раз выдавал себя за собственный пенис, например, во время его первых сексуальных отношений с мидори.
  
  
• хеттоко – то, что я собираюсь сейчас написать, следует считать простым предположением. асано в интервью заявляет, что в этом нет особого смысла, это чисто голиард. вероятно, выражение этой традиционной маски, в дополнение изображение человека, дующего, также может показаться гримасой удивления. однако я нахожу несколько моментов, в которых пунпун принимает эту форму, несколько двусмысленно. в одном из многочисленных мифов, касающихся этой маски, рассказывается, как хеттоко был мальчиком с явными недостатками. его работа состояла в том, чтобы раздувать каждый пожар в деревне, простая работа, которая заставляла мальчика чувствовать себя частью общины, несмотря на ее проблемы. короче говоря, история интеграции и здравого смысла, о принадлежности к чему-то. точно так же, как это происходит в пунпуне, когда президент шишидо (олицетворение здравого смысла) предлагает ему работу агента по недвижимости; или когда он узнает, что парень, сопровождавший сачи, был ее бывшим мужем. моменты, в которых пунупн снова чувствует себя принятым.
  
  
• пирамида – эта трансформация происходит в более зрелом возрасте, примерно в возрасте восемнадцати лет. после смерти его матери, отказ уехать и жить с отцом, которого он больше не признает, и, прежде всего, чувство отчуждения по отношению к обществу заставили пунпуна однажды ночью бегать голым по улицам токио с громкими криками. на следующий день главный герой просыпается в форме пирамиды. символический выбор автора, который подтверждает обещание пунпуна покончить с собой в течение двух лет. просто подумайте о том, чем была пирамида для древних египтян: гробницей. сачи удается освободить его от этого в одной из самых символических таблиц, когда-либо созданных в манге.
  
  
• хикобоши – в конце манги, после новой встречи с айко, на голове пунпуна появляются два рога. многие читатели ошибочно подумали, что главный герой превратился в демона, учитывая отношения любви и ненависти, которые он установил с айко. однако, как также подтверждает асано, рога пунпуна — это рога быка. пунпун, снова обнимая айко, превращается в хикобоши, пастуха. метафора их любовного бегства, которое уводит их от всего и всех.

что и говорить, гениальный ход, с помощью которого асано удается превратить чрезвычайно личный элемент, такой как его психическое состояние, в талисман, чтобы привлечь более широкую аудиторию.

не слишком колеблясь, я сразу же говорю, что айко танака — главная героиня «спокойной ночи, пунпун». просто потому, что именно она ткет нить сюжета. неслучайно асано сравнивает ее с вегой, самой яркой звездой летнего треугольника.

хотя айко появляется значительно реже, чем многие другие персонажи, просто подумайте о центральной части манги, в которой она практически отсутствует. однако ее присутствие всегда ощутимо, очень напоминает персонажа ари кимуры из «голограммы нидзигахары».

айко — причина отчаяния пунпуна, именно она мешает ему свободно жить своей жизнью, приковывая его к прошлому. как я уже объяснял ранее, это не что иное, как метафора неспособности асано продолжать рисовать мангу, не противореча тому, что он говорил в своих предыдущих работах. именно по этой причине я сравнил айко с фрейдистскими эс. источником саморазрушительных чувств пунпуна являются воспоминания детства (неудача с побегом в кагосиму), которые постоянно блуждают в подсознании главного героя.

прошлое неизменно, то, что мы сказали, то, что мы подумали, не может быть изменено. в случае с асано, манга, которую он написал, не может быть удалена «резиновым» ударом. и айко — идеальное воплощение этой концепции. между девочкой из начальной школы, которая держит пунпуна за руку под «воспоминания» звездным небом на фабрике мисо, и двадцатилетней девушкой, которая собирается получить свои водительские права, ничего не изменилось. у нее та же стрижка, те же грустные глаза, она все еще девственница в двадцать лет, и у нее та же отчаянная семейная ситуация.

отношения с ее матерью митсуко имеют фундаментальное значение для понимания причины крайнего жеста, который айко делает в конце работы. из нескольких фрагментов манги, посвященных исключительно ее героине, легко понять, как айко из-за своей матери вынуждена вести жизнь, которая не что иное, как депрессивная. митсуко не позволяет ей быть моделью, заставляя ее работать (на текстильной фабрике, очевидно, имея в виду отохиме, девушку-ткачиху), чтобы удовлетворять пороки своей матери и выполнять всю домашнюю работу; короче говоря, она мешает ей жить своей жизнью, продолжать свой путь индивидуации. даже во сне айко не остается в покое, просто подумайте о различных кошмарах, в которых она писается, символ отсутствия самоуважения; в последнем кошмаре, который ей приснился, также появляется причина всех ее кошмаров: митсуко.

разве то, что я только что описал, не кажется вам знакомым? ну, отношения между айко и ее матерью — это гипербола отношений между пунпуном и самой айко, только с переменными ролями. айко — это та, кто разрушает самооценку пунпуна, чувство, увековеченное в пронзительном предложении, которое последний произносит в конце манги:

...спасибо тебе, айко, за то, что подарила мне отчаяние.

после этого долгого вступления можно проанализировать главное событие «спокойной ночи, пунпун»: убийство митсуко танаки. это событие порождает то, что должно быть любовным бегством для пунпуна и айко, но вместо этого оказывается путешествием отчаяния.

действительно, отношения любви и ненависти между пунпуном и айко несколько неоднозначны. вихрь противоречивых эмоций, где моменты невинной сладости чередуются с восторгом самоповреждения и грубого физического насилия. возникает вопрос: почему автор решил изобразить такие противоречивые отношения?

после случайной встречи в автошколе пунпун не может понять и убедить себя в том, как айко стала такой глупой девочкой, вернее, почему она кажется ему такой ужасно детской. это можно объяснить только словами асано, приведенными в предыдущих абзацах. автор глазами пунпуна видит в айко свое прошлое «я», олицетворение его предыдущих работ, которые вечны и неизменны с течением времени; поэтому, сравнивая ее со своей нынешней формой, развитой и измененной жизненным опытом, он может смотреть на нее только сверху вниз. вот почему пунпун считает айко глупой девочкой, потому что автор смотрит на себя более молодого и детского. например, это похоже на то, как если бы вы сели смотреть видеоклипы о своей юности, и единственный комментарий, который приходит на ум, звучит так: «но... каким же я был глупым?!» однако об этом думают с чувством привязанности. и именно из этого чувства берут начало противоречивые отношения между айко и пунпуном.

несмотря на плохое отношение к айко, какова причина, по которой пунпун все равно пытается ей помочь? единственное намерение главного героя — спасти айко от несчастной жизни, к которой ее вынуждает мать митсуко; но он делает это не из любви, он делает это исключительно для себя, чтобы восстановить свою самооценку. это то, что заставляет его любой ценой реализовать обещание, данное айко во время начальной школы, чтобы иметь возможность исправить ошибку, которая мучила его и которая обусловила все его существование.

попытка спасти айко равносильна вступлению на путь, полный страданий, который может привести только к смерти. и пунпун начинает идти, когда он вместе с айко убил митсуко. после этого катастрофического события отношения между ними внезапно начинают ухудшаться. совершить убийство — это то, что нельзя стереть ни из памяти, ни из поля зрения общественности. как будто пишешь мангу. пунпун — убийца, он чувствует, что упал на самый низкий уровень человечества, и, видя в айко причину того, что произошло, он не может скрыть негодования, которое испытывает по отношению к ней. однако его цель не изменилась, он должен сдержать это обещание, свое слово. путешествие в кагосиму — это что-то тревожное.

есть много событий, с помощью которых автор пытается заставить читателя понять, что на самом деле символизирует это путешествие отчаяния:

• кулак пунпуна ударил айко в рот, отчего у нее отвалился резец. очевидно, это не случайно. идеальный набор зубов айко был аномалией для пунпуна. когда он пообещал отвезти ее в кагосиму, у айко не хватало зуба, поэтому пунпун хотел исправить эту разницу в своем уме. короче говоря, прошлое со временем не меняется.
  
  
• пока они едут в машине, айко просит пунпуна остановиться, потому что ей нужно помочиться. они останавливаются возле рощи, и между ними возникает ссора. айко боится, что ее убьет пунпуна. почему она его боится? айко боится, что то, что случилось с ее матерью, повторится снова. айко знает, что убила свою мать, чтобы освободиться от цепей прошлого, и она видит в глазах пунпуна то же намерение. как я уже подробно писал, для автора айко представляет собой валун прошлого, который блокирует его личный путь эволюции.
  
  
• сцена, происходящая в кафе, чрезвычайно символична. пунпун и айко сидят лицом друг к другу, и, как часто случалось во время их короткого побега, они начинают спорить. айко ревнует, она хочет, чтобы пунпун «смотрел только на нее», поэтому она бьет его вилкой в глаз, но делает это поверхностно, она не может докопаться до сути. эта сцена — идеальная метафора для всей работы. айко — часть асано, она представляет его прошлое, она ревнует и боится быть забытой, отложенной в сторону. несмотря на это, она не может смертельно ранить пунпуна, так как это было бы равносильно самоубийству. айко олицетворяет танатос в душе автора, совокупность всех его разрушительных порывов. разочарование и гнев пунпуна возникли из-за того, что айко не смогла убить его, что отражает разочарование асано в том, что он не смог покончить с собой. у него нет такой же решимости, как у сенеки, или, скорее, в отличие от последнего, у пунпуна все еще есть причина продолжать жить: сачи.
  
  
• наконец прибыв в кагосиму, после короткого идиллического момента, пунпун и айко впадают в неизбежное уныние от своего положения. айко сразу понимает намерения пунпуна, что, сдержав свое обещание, он хочет сначала убить ее, а затем покончить с собой. с руками пунпуна, крепко обхватившими ее шею, айко кричит во всю глотку, что она не хочет умирать, в то время как пунпун оправдывает свой выбор как единственное решение своей судьбы одиночества. в этот момент айко открывает пунпуну, что это она убила свою мать митсуко. в первые несколько секунд пунпуну трудно в это поверить, но затем он убеждается и оставляет свою хватку на шее айко. этот эпизод следует интерпретировать с точки зрения автора. пунпун останавливает себя от убийства айко, а затем и самого себя, после того как узнает, что он не убийца, и никто его не осудит. асано наконец понимает, что, когда он писал свою предыдущую мангу, он был другим человеком, отличным от того, кем он является сейчас. но его путь принятия еще не закончен, ему еще предстоит разорвать цепь, которая связывает его с его прошлым «я», айко.

прежде всего, последний пункт — это тот, который ведет к заключительному акту айко. после того, как полиция найдет тело митсуко, начнется охота за ее дочерью айко, единственной подозреваемой в убийстве, как за единственным человеком, имеющим связь с жертвой, и, прежде всего, за причиной ее убийства. айко, чувствуя себя в ловушке, решает покончить с собой и спасти пунпуна от жалкой жизни в тюрьме. какова истинная причина ее поступка?

чтобы полностью понять самоубийство айко, одну из самых острых, значимых сцен, которые я когда-либо читал в манге, необходимо связать ее с событием, которое все это породило: убийством митсуко. айко в течение многих лет пыталась оставить свою мать, но ей это так и не удалось, пока она не убила ее. затем айко попыталась стереть свое прошлое, не взглянув на него правильно, действовала импульсивно, и по этой причине, даже убив ее, митсуко продолжала преследовать айко до самой ее смерти. айко понимает, что она является бременем для жизни пунпуна, тем же, чем для нее была ее мать, поэтому она решает покончить с собой, прежде чем утащить любимого человека в небытие.

айко умирает в знойное 7 июля, в день танабаты. точный день, когда хикобоши и орихиме разрешено встретиться после наказания, нанесенного им тентеем. не совпадение, а доказательство будущего, которое будет зависеть от айко и пунпуна: иметь возможность встречаться только раз в год.

асано, совершив самоубийство айко, хочет показать точный момент, в который он сознательно согласился похоронить свое прошлое, теперь он больше не живет, одержимый им. айко покончила с собой, ее не убили, как ее мать, в этом смысл самоубийства: принятие.

сачи — третий и последний персонаж, который, как и звезда денеб, замыкает летний треугольник души асано. сачи метафорически представляет отношения, которые автор имеет с профессией мангака; показывая читателю не только его страсть к рисованию манги, но и все противоречия и трудности, с которыми он сталкивался во время своей карьеры.

асано, вероятно, впервые заинтересовался рисованием, столь же мимолетным, сколь и мимолетным, во времена начальной школы. годы спустя, в старших классах школы, начинает формироваться идея превратить его страсть к рисованию в настоящую профессию, но она остается одной из бесчисленных идей, которые возникают у каждого в подростковом возрасте. но пока еще слишком рано делать такой выбор. однако, примерно в возрасте двадцати лет, после окончания средней школы, идея стать мангакой с силой возвращается, чтобы занять разум асано. и именно в это время начинается его карьера. то, что было мимолетной страстью в детстве, со временем станет его спутницей жизни.

вам знакома эта история? на самом деле это соответствует различным проявлениям сачи в ходе сюжета. ее первое появление происходит, когда пунпун все еще учится в начальной школе, именно во время охоты за сокровищами на фабрике мисо. короткий и мимолетный. сачи появляется во второй раз во время первого свидания между пунпуном и адзусой, оба в первый год их учебы в средней школе. впервые художественная жилка сачи затрагивает глубину души пунпуна, но это длится всего мгновение. первый вкус того, каким будет их художественное сотрудничество. несколько лет спустя, в разгар экзистенциального кризиса, пунпун случайно встречает сачи в баре, и с этого момента начинаются романтические отношения, которые мы все знаем.

наконец-то снова вместе, сачи и пунпун начинают болтать. но это просто для того, чтобы растопить лед. сачи очень хорошо помнит пунпуна, она никогда не забывала посвящение, которое он написал ее картине «млечный путь» много лет назад; эта история такая детская, но такая интимная. затем сачи пользуется возможностью, чтобы предложить пунупну написать историю для своей следующей манги, но пунпун отклоняет предложение, потому что он заперт в своей пирамидальной гробнице. однако сачи не сдается и всячески пытается убедить главного героя принять ее предложение.

некоторое время спустя, когда они вместе идут в метро, сачи, устав от негатива пунпуна, пытается привести его в чувство, открыто сталкиваясь с его дискомфортом. замечательная сцена (гл. 83-84), из которой можно понять символику, лежащую в основе характера сачи нандзе:

• «это как если бы она критиковала прежнюю меня». – с этими словами сачи начинает дискуссию с пунпуном. смысл этого очевиден. сачи олицетворяет мангаку в асано, то есть ту часть, которой удается выразить свою боль с помощью рисунка, поэтому она обращается к пунпуну с этими словами, потому что видит его замкнутость и неспособность выразить свои чувства. в том же состоянии, в каком она была несколько лет назад. аспект мангаки автора, который призывает свое внутреннее «я» открыться людям.
  
  
• «это мое лицо… я сделала пластическую операцию.» – эти слова сачи довольно двусмысленны. однако объяснить их очень просто. сачи перенесла пластическую операцию в таком юном возрасте, потому что в детстве и юности над ней издевались из-за ее внешности как одноклассники, так и семья, по этой причине она не могла чувствовать себя принятой обществом. она приспособила его личность к суждениям других, создав маску, чтобы выжить в этом мире. вот почему я сказал, что сачи — это метафора супер-эго асано. его сторона мангаки — это единственная часть его существа, которая принята обществом, и единственная, которую он может показать публично. в то время как пунпун и айко хорошо скрыты от посторонних глаз.
  
  
• «мое лицо, мое тело. я выбираю каждый аспект себя по своей собственной воле. мне не нужно прошлое.» – слова, произнесенные сразу после тех, о которых сообщалось ранее. сачи говорит, что она добровольно адаптировала свою внешность к обществу, что это был ее выбор — использовать пластическую хирургию, никто ей этого не навязывал, она делала это исключительно для того, чтобы больше нравиться себе. но она ошибается. сачи не понимает, что ее вынудил к этому не кто-то, а она сама. пока она не примет свое прошлое, она не сможет по-настоящему понять саму себя. ее прошлое все еще преследует ее. этими словами асано показывает расстояние, существовавшее в то время между его стороной мангаки, сосредоточенной на будущем, и его внутренним «я», прикованным к прошлому.
  
  
• «это похоже на то, как будто я смотрю на себя в детстве, от которого я давно решила отказаться. и почему-то это заставляет меня чувствовать себя виноватой.» – еще одно подтверждение того, что сачи является олицетворением аспекта асано мангаки, который признает в пунпуне ту часть себя, негативную и неумелую для социальной жизни, которая еще несколько лет назад доминировала в его душе. почему же тогда сачи чувствует себя виноватой, несмотря на то, что оставила свое прошлое позади? проще говоря, она попыталась отбросить его, удалить, не поняв сначала. это чувство будет продолжать преследовать ее до тех пор, пока она не поймет эту часть себя. пока она не поймет причину боли пунпуна.
  
  
• «все, что ты делаешь, это зализываешь свои собственные раны. обычно никто не должен даже думать о том, чтобы помочь кому-то вроде тебя...» — это волшебная формула, которая выводит пунпуна из его пирамиды, гробницы, построенной его собственным разумом. эта фраза не только придает остроту сцене, в которой она произнесена, но и является одной из самых значительных во всем произведении. на самом деле, то, что мы читаем, — это отчаянный крик, с которым асано обращается к самому себе: «ты должен проявить свои сокровенные мысли! неважно, насколько мрачным или печальным это будет, это единственный способ спасти себя от смерти, от своей пирамиды.»

образ мышления сачи не совсем неправильный, но он ослаблен одним серьезным недостатком: она думает, что освободилась от цепи прошлого. сачи просто не задумывается об этом, она притворяется, что этого не существует, на самом деле ее разум постоянно осаждают воспоминания. до тех пор, пока она не будет правильно воспринимать свое детство и юность, она никогда не сможет продвинуться по своему жизненному пути. но кто больше всего напоминает ее прошлое? пунпун, она действительно это сказала. не понимая своего прошлого, очевидно, что сачи не может даже понять боль пунупна. и именно это заставляет главного героя выбрать побег с айко вместо того, чтобы быть с сачи, оставив ее тщетно ждать его прибытия перед клиникой абортов.

поначалу сачи пытается, даже неловко, не интересоваться судьбой пунпуна, сосредоточившись на написании своей манги. однако, когда она завершает его, сачи неудовлетворена, чувствует, что чего-то не хватает, что-то не завершено. ее недостающая часть — это ее прошлое, сачи не была искренней в написании своей манги, она намеренно устранила темную часть своей души. точь-в-точь как асано. не случайно таблицы манги сачи принадлежат «соланину» (характер такеды безошибочно узнаваем), той самой манге, которая привела автора к созданию «спокойной ночи, пунпун».

сачи, охваченная чувством вины, решает найти способ, который позволит ей досконально узнать пунпуна, а затем понять, что мучает его существование. сачи отправляется в паломничество, которое приводит ее к знакомству с людьми, которые хорошо знают прошлое пунпуна: его семьей.

первый шаг — мидори и юичи онодера. последний объясняет сачи, что единственное желание пунпуна — снова захотеть выразить свои мысли и чувства, как в детстве. юичи добавляет, что сати, чтобы исполнить это желание пунпуна и, следовательно, быть для него хорошим спутником жизни, ей нужно лучше знать настоящего пунпуна. трогательный диалог, в котором подчеркивается, как юичи просто советует асано, как правильно писать мангу. действительно, это похоже на то, как если бы юичи просил сачи (художественное «я» автора) быть средством, которое позволяет пунпуну выразить свое экзистенциальное недомогание миру.

навестив юичи, сачи возвращается домой и возвращается к работе над своей мангой. но перед чертежным столом она понимает смысл слов дяди пунпуна, и ее одолевает острая необходимость спасти своего любимого. чтобы сделать это, она должна изменить свое отношение к пунпуну, на этот раз она действительно должна оставить свое прошлое позади. ее воля подтверждается стрижкой ее прекрасных волос цвета воронова крыла, жестом, который в японской традиции представляет собой решительное изменение по сравнению с прошлым. это причина, по которой она отправляется в новое путешествие, в фукусиму, город, где живет отец пунпуна, последний оставшийся человек, который хорошо знает детство главного героя.

пройдя этот метафорический духовный путь, сачи, наконец, готова спасти пунпуна, она, наконец, достойна стать его новой отохиме. и это именно то, что происходит в финале манги. сачи прерывает пунпуна, когда он готовится произнести последнее слово своего реквиема: «спокойной ночи...»

прекрасная сцена, с помощью которой асано объясняет своим читателям, как, цепляясь за свою страсть к рисованию манги, он сумел преодолеть самый трудный период своей жизни. сачи нандзе — олицетворение этой страсти.

как я уже подробно описывал в предыдущем абзаце, асано вливает в сачи нандзе все аспекты своего бытия мангаки, начиная с трудностей профессии и заканчивая тем, как он выглядит на публике. да, не случайно сачи носит очки, как и автор, или что в юности она покрасила волосы в светлый цвет. все маленькие подсказки, которые показывают читателям правильную интерпретацию этого персонажа. тогда возникает вопрос, почему асано изобразил этого персонажа как женщину, а не как мужчину. ответ очевиден: если бы сачи была мужчиной, она не смогла бы правильно представить видение, которое автор имеет для своей профессии: материнская любовь, а мать — это женщина по преимуществу.

различные дискуссии между сачи и его издателем big comic spirit, тем же журналом, в котором асано публикует свою мангу, чрезвычайно аллюзивное. в частности, очень важна сцена, где сачи и пунпун встречаются с издателем, чтобы показать созданную ими мангу. первое, что бросается в глаза, — это впечатляющее сходство издателя с асано: длинные светлые крашеные волосы, очки, небольшая бородка на подбородке, похожий вид в одежде. этот факт, на мой взгляд, превращает дискуссию между издателем и сачи во внутренний диалог автора. на самом деле, похоже, что он стал свидетелем процесса самоубеждения асано, чтобы наконец-то написать «спокойной ночи, пунпун».

я собираюсь изложить основные моменты обсуждения в пользу моего тезиса, однако было бы более уместно перечитать всю главу, 91-ю, если быть точным:

• редактор начинает с отчета о рецессивном состоянии, в котором находится индустрия манги. он продолжает брать в качестве примера мангу фукасава (который годы спустя станет главным героем рейраку), который проходит мимо, с намерением объяснить сачи и пунпуну, что такие авторы, как он, не приносят хороших продаж, так как они пишут работы для нишевой аудитории. наконец, он добавляет, что современные читатели хотят только красивых историй, наполненных добрыми чувствами. это то же самое сомнение, которое охватило асано после написания «соланина», вероятно, из-за реальной дискуссии с его редактором или продиктовано вместо этого вышеупомянутыми и неоспоримыми рыночными данными индустрии манги.
  
  
• сюжет манги, написанной сачи и пунпуном, затем кратко излагается редактором; все звучит слишком знакомо. 20-летний безработный мальчик, который случайно встречает своего старого школьного товарища в токио. через несколько дней после их встречи она покончила с собой. мальчик понимает, что мир продолжает вращаться, как обычно, поэтому он тоже решает продолжать жить своей жизнью. да, асано предвосхищает конец манги почти на пятьдесят глав.
  
  
• основная критика, которую редактор выдвигает в адрес манги, нарисованной сачи, заключается в том, что написание ее собственных экзистенциальных расстройств — это не что иное, как самоудовлетворение, «речь идет о каком-то эмо-ребенке», что только вызывает раздражение у читателя. сачи защищается, говоря, что то, что она пишет, — это то, что она чувствует в данный момент, это реально, это правда. писать душераздирающую историю не для нее, это было бы просто большой ложью. здесь тоже совершенно ясно, как все это, является отсылкой к проблемам, которые были у асано с его собственным редактором во времена «соланина».
  
  
• когда редактор указывает, что даже самоубийство девушки в истории ее манги является плодом ее воображения, это выдумка, как рассказ полностью выдуманной истории. сачи отвечает, что если бы было необходимо одобрить мангу, она была бы счастлива воплотить свою историю в реальность, совершив самоубийство на месте. сачи хочет, чтобы мы поняли, что девушка в ее истории — не кто иная, как она сама, но в то же время мы знаем, что это предвкушение смерти айко. следовательно, мы можем сказать, что айко и сачи — один и тот же человек, или, скорее, вместе с пунпуном они представляют три аспекта личности асано.
  
  
• в конце обсуждения приходит та часть, которая заставила меня задуматься о том, что вся эта дискуссия на самом деле происходила только в сознании асано. редактор спрашивает сачи о том, с кем она борется, кто или что причиняет ей всю эту экзистенциальную боль: общество? публикация? она сама? видя, что девушка смущена, он советует ей быть более ясной в следующий раз, когда она будет писать мангу, а затем напоминает ей, что не так много людей интересуются тем, что она думает или чувствует. яркий пример экзистенциальных сомнений асано в создании . я хочу написать работу, в которую вложу себя, но я знаю, что рынок манги вращается вокруг чего-то другого, так стоит ли это писать?[/list]
  любопытно, как пунпун, как обычно, молча терпит всю дискуссию. только сачи спорит с редактором. в качестве демонстрации того, как асано до публикации «спокойной ночи, пунпун», скрывал свое истинное «я».
  
  однако именно в конце манги цепочка событий вдохновила на выбор названия этого абзаца: метаманга, манга в манге.
  
  в период, в который она решает отправиться в путешествие, чтобы узнать прошлое пунпуна, сачи работает над мангой, в которой из показанных таблиц (согласно изображению в абзаце), без сомнения, содержится отсылка на «соланина». в дополнение к подтверждению концепции сачи как аспекта мангаки асано, этот выбор автора символизирует послание, которое «спокойной ночи, пунпун» хочет донести. из этого мы можем сделать вывод, что писать «соланин» могла только сачи, без помощи пунпуна. асано пишет и рисует эту мангу, рассматривая только свою точку зрения на то, чтобы быть мангакой, под влиянием указаний, продиктованных его редактором (совестью), полностью исключая из уравнения внутренний, личный, экзистенциальный фактор... одним словом, пунпуна.
  
  эмблемой этой концепции является ее беременность. сачи беременеет от своего бывшего мужа, но она все еще хочет родить своего ребенка. этот ребенок не сын пунпуна, как и «соланин». оба они рождаются без учета главного героя. в финале пунпун все равно принимает этого ребенка, даже если он ему не принадлежит, что является символом того, как асано в конце концов преуспел в принятии даже той работы, которую он так ненавидел в прошлом.
  
  все это глубоко расстраивает сачи, для нее невозможно вычеркнуть пунпуна из своей жизни. это причина, которая толкает сачи предпринять вышеупомянутое путешествие, она хочет знать, кто такой пунпун на самом деле, чтобы она могла мирно жить с ним. как только это путешествие закончится, сачи готова приветствовать пунпуна снова в своей жизни. последнего, в шаге от забвения, спасает сачи и доставляет в больницу. когда он приходит в сознание, сачи сообщает ему, что работает над новой мангой, и показывает ему набросок главного героя: он в точности напоминает пунпуна. сначала «соланин», а теперь «спокойной ночи, пунпун» сачи в роли асано. метаманга.

асано, разоблачив свою личность в трех главных героях, вкладывает оставшиеся страницы манги в описание своих демонов; тех трансцендентных, постоянно действующих сил, которые наполняют его повседневную жизнь, его существование.

очевидно, автор делает это тем же методом, которым он описал свое эго: олицетворяет эти тревоги в персонажах своей работы, как если бы они были аватарами, спроецированными из его разума. такие темы, как время, сексуальный инстинкт, отношения с богом, принимают форму персонажей, объектов или даже галлюцинаций.

концепция времени, безусловно, является одной из наиболее обсуждаемых тем в философии, литературе, живописи и практически во всех других видах искусства. его неизбежный и беспристрастный поток стал причиной бессонных ночей для многих людей, и инио асано, очевидно, среди них.

в «спокойной ночи, пунпун» автор не иллюстрирует свою концепцию времени с точки зрения главного героя, а выражает ее непосредственно с его точки зрения, как если бы он был вынужден стать частью своей собственной работы.

в первых главах манги, посвященных детству пунпуна, есть несколько довольно причудливых иллюстраций. просто подумайте, например, о директоре школы и его заместителе, которые играют в прятки по всей школе, делая, мягко говоря, сюрреалистичные выражения. другой пример — учитель начальной школы, который бросается на землю в шизофреническом кризисе, когда думает о возможности того, что пунпун не выполнил свою домашнюю работу. есть еще несколько таких эпизодов, однако все они включены в первую часть манги.

цель асано — показать читателю, как с течением времени наши воспоминания, особенно те, которые связаны с нашим детством, неизбежно меняются (как лица вышеупомянутых персонажей). наш разум склонен изменять важные события нашего прошлого, в идеале реконструируя то, что мы не можем вспомнить. взяв один из вышеупомянутых примеров, можно сказать, что память автора о своем школьном директоре изменяется на основе представления, которое он о нем составил. асано помнит его за авторитет, которым он пользовался, за его способность появляться в каждом месте школы, однако ему было неясно, в чем заключалась его работа. автор переносит все это на директора, который играет в прятки по всей школе. такую же интерпретацию можно дать и профессору, который бросается на землю. эта сцена представляет собой ужас, который автор испытал бы в детстве, если бы пошел в школу, не сделав домашнюю работу. затем асано продолжает заменять действительную реакцию учителя реакцией, вызванной его страхом.

главной сценой размышлений асано о влиянии течения времени является млечный путь, увиденный пунпуном, айко и всей бандой во время «незабываемой» охоты за сокровищами, которая состоялась на фабрике мисо. сачи, разговаривая с миюки (гл. 142), объясняет, что тот же самый млечный путь, увиденный и также нарисованный ею, не что иное, как большая ложь. в токио практически невозможно увидеть звездное небо, а тем более увидеть галактику. сачи продолжает, утверждая, что дети могут видеть вещи, которых не существует, это их способность, способность верить в невозможное. это мотивация, которая поддерживала сачи в юности: вера в то, что она станет мангакой. однако теперь, когда она выросла, сачи оставила прошлое позади, как я уже подробно описал в параграфе, посвященном ей. именно тот шаг, который асано не мог сделать до «спокойной ночи, пунпун».

сцена между пунпуном и незнакомцем в комбини символична (глава 127/128). этот незнакомец одет зеркально, как пунпун (изображение абзаца), также в типичную полосатую футболку, которую часто носит сам асано . пунпун спрашивает его, что он думает о «соланине», манге, опубликованной сачи. его ответ таков:

это довольно скучно. все персонажи такие бестолковые.

снова асано жалуется на свою предыдущую мангу. более того, настоящий спор вызван тривиальными причинами. незнакомец легкомысленно бросает банку на землю, гипербола этого выражения: «о, неважно!», так ненавидимая и критикуемая асано в «соланине». из этого легко сделать вывод, что незнакомец является не кем иным, как тем же автором после написания «спокойной ночи, пунпун», или, скорее, после преодоления его экзистенциального кризиса. асано наконец-то успокоил свою одержимость поиском смысла во всем. теперь он может жить более беззаботно.

поняв природу незнакомца, можно понять смысл всего посвященного ему эпизода. асано, немного для развлечения и немного для совести, он дико представляет, что бы произошло, если бы они (две его личности, до и после написания «спокойной ночи, пунпун») встретились. результат очевиден: его прежнее эго буквально раздавило бы то, кем он стал. но время все меняет.

сюрреалистическая сцена, где автор смешивает прошлое, настоящее и будущее в одном. еще одна демонстрация бесспорного гения асано.

родители пунпуна также играют явно важную роль в манге. прежде всего, я хотел бы проанализировать причину, по которой они являются единственными двумя другими персонажами, вместе с дядей юичи, которые были нарисованы стилизованным образом в качестве главного героя.

как я объяснил в главе, посвященной главному герою, асано рассказывает о детстве пунпуна так, как будто он пытался вспомнить свое собственное, чтобы представить его в своей манге. когда мы думаем о своем детстве, помимо того, что мы не можем вспомнить свою внешность, нам, безусловно, трудно даже иметь четкое представление о наших родителях. ребенок, прежде чем пойти в школу, проводит все свое время со своими родителями или каким-либо другим близким родственником. в результате мы склонны рассматривать их как себе подобных. попробуйте теперь вспомнить, как выглядели ваши родители, когда вы были ребенком. разве ты не можешь? в этом нет ничего странного, наши родители — это не что иное, как мама и папа. это может занять месяцы или годы, но в наших глазах они всегда будут одинаковыми. именно по этой причине асано всегда представляет родителей пунпуна одинаково, и он никогда не раскрывает их настоящих имен. они всегда будут у всех на уме как «мама и папа пуньяма».

тот же аргумент должен быть применен и к характеру юичи, еще одного человека, который всегда был очень близок к пунпуну, практически играя роль третьего родителя. он тот, кто находит пунпуна, когда тот исчез во время детского сада, именно юичи всегда учит его концепции бога и волшебной формуле, чтобы вызвать его. короче говоря, в глазах пунпуна он всегда будет единственным и неизменным дядей юичи.

объяснив причину «физического появления» родственников главного героя, мы должны теперь перейти к объяснению смысла, стоящего за каждым из них. асано сделал что-то запоминающееся. каждый член семьи пунпун скрывает одного из демонов, которые овладевают разумом автора:

• поиск истинной любви – мать пунпуна часто описывается в манге как эгоистичная женщина, неспособная поддерживать и выдержать какие-либо социальные отношения. невероятно беспокойная, как будто она всегда отчаянно нуждалась в чем-то в своей жизни: в любви. мать пунпуна — неиссякаемый идеалист. уже в юном возрасте она проявляет эту сторону своего характера. она сбегает из дома родителей, бросает университет, влюбляется в отца пунпуна, веря, что он был правильным человеком. однако во время этой единственной ссоры (вызванной ею, кстати) ее поражает человек, в которого она вложила свой идеал любви. неизлечимая трещина, которая приводит мать пунпуна к разводу и возобновлению поисков. все, чего она хочет, — это чтобы ее любили и ценили. эпизод в больнице с харумин — свидетельство этого. отношения между пунпуном и его матерью мастерски переданы автором. главный герой не может понять свою мать, даже когда она внезапно умирает. асано не знает, что такое настоящая любовь, он никогда ее не находил. смерть матери пунпуна символизирует то, как автор перестал ее искать, оставаясь совершенно равнодушным к этому факту, так как, никогда не понимая этого чувства, он не может испытывать никакого сочувствия.
  
  
• хороший семьянин – я явно имею в виду папу пуньяму. хороший человек, возможно, даже слишком, который твердо верит в ценность семьи. из различных воспоминаний мы знаем, как он пожертвовал своей карьерой, чтобы удовлетворить каждое желание своей жены; как он был хорошим родителем, настолько, что был любимцем пунпуна; как конец его брака заставил его сойти с ума, заставив его жить в покаянии до конца своих дней. когда его бывшая жена исчезает, он пытается сблизиться с пунпуном. но он уже не тот человек, пребывание так долго вдали от своей семьи превратило его в призрака, он отсутствует, пленник своего бреда. папа пуньяма — персонаж, который редко появляется в манге, вероятно, это признак дистанции автора от концепции, которую он представляет: семья.
  
  
• грехи плоти – юичи онодера входит в число персонажей, лучше всего написанных асано. почти невозможно не понять символизм, который он олицетворяет. юичи описывается автором как человек с твердыми моральными ценностями, он полностью разочарован, настолько, что часто выходит из себя при обсуждении религии. однако он всегда становится жертвой одного и того же порока: похоти. все началось с того, что он предал свою первую девушку (эпизод, подробно описанный в воспоминаниях). поддавшись удовольствиям плоти, он разбивает свою мнимую и нерушимую этику на тысячи осколков. по этой причине, считая себя недостойным, юичи решает никогда не иметь сентиментальных уз и жить в «искуплении» своих грехов, как он также утверждает. до того дня, когда он встретит мидори. он влюбляется в эту хорошенькую девушку и обещает ей вечную верность. тем не менее юичи также сжигает свой второй шанс. он предает мидори и, не в силах даже взглянуть на себя в зеркало, убегает. прощенный в сотый раз, он возвращается с мидори. они вдвоем решают создать семью, ребенка будут звать соара (надежда), последняя линия жизни юичи. теперь, смирившись со своей слабостью, у него есть только «надежда» не впасть снова в свою обычную ошибку. таким образом, характер юичи олицетворяет слабость плоти, сексуальный инстинкт, который заставляет человека предавать не только любимого человека, но прежде всего самого себя.

асано изливает на семью пунпуна все свои этические и экзистенциальные сомнения относительно его представления о семье. стоит ли жить в поисках настоящей любви, зная, что это почти наверняка приводит к хронической неудовлетворенности? разумно ли жертвовать своим существованием ради создания семьи, зная, что одной ссоры может быть достаточно, чтобы все закончилось? имеет ли смысл устанавливать любовные отношения с человеком, если наш разум часто становится жертвой нашей похоти?

таковы сомнения, которые автор высказывает в «спокойной ночи, пунпун». на момент написания манги асано все еще не был женат, интересно, смог ли он, найдя любовь и женившись, наконец-то найти ответы на вышеупомянутые экзистенциальные вопросы.

учитывая сложность «спокойной ночи, пунпун», безусловно, не мог пропустить тему религии, отношений с божественным. анализируя то, как асано выражает и переносит свое видение в мангу, ясно проступает атеизм автора. конечно, это не новинка, даже в «голограмме нидзигахары» есть то же самое сообщение. однако в этой последней работе, слишком короткой и чрезвычайно загадочной, асано не смог должным образом углубить эту тему.

в «спокойной ночи, пунпун» вера рассматривается не с божественной или трансцендентной стороны, общей для всех религий, а скорее как потребность людей верить во что-то или в кого-то. жизненно необходимая потребность для тех, у кого слабая натура, для тех, кто переживает трудные времена, для социопатов или полных дураков. отсутствие персонажей, действительно преданных «канонической» религии, не случайно.

асано, через персонажа пегаса, переносит пером на бумагу свои мысли о понятии бога:

...бог существует не как единичная сущность, а во многих формах в сердцах людей…

благодаря этому единственному предложению все те сущности, более или менее абстрактные, которые появляются в манге, могут быть объяснены. начиная с главного героя, я дам обзор всех этих изображений божественного:

• пунпун – главный герой учится в детстве звать бога всякий раз, когда ему грустно. благодаря волшебной фразе, которой научил его дядя юичи: «боже милостивый, боже милостивый, динь-динь-хой!». цель автора состоит в том, чтобы показать, как верить в существование божественного существа легче в молодом возрасте и со временем превратиться в привычку, которую человек сохраняет с годами. но что представляет собой бог для пунпуна? его совесть. всякий раз, когда главный герой чувствует себя виноватым за то, что совершил что-то неправильное, волшебным образом появляется бог. единственная цель каждого его появления — деморализовать пунпуна, заставить его почувствовать себя самым презренным существом в мире. только в финале главному герою удается освободиться от своего бога. чувство вины пунпуна в основном связано с айко, и когда последняя сводит счеты с жизнью, вместе с ней исчезают все чувства вины главного героя , а следовательно, и все влияние, которое бог оказывает на него. это то, что заставляет пунпуна убить свою божественность, или, скорее, свою совесть, в великолепной сцене, в которой он пронзает один из своих глаз (изображение абзаца). пунпуну удалось это сделать, потому что он думал, что у него больше нет смысла. по крайней мере, он так считал.
  
  
• юичи – чтобы усилить значение очень личного бога пунпуна, автор решает разрушить даже такой оплот рациональности, как дядя юичи. на самом деле он бесчисленное количество раз заявляет, что не верит ни в какую религию, или как он плохо обращается с теми, кто верит в юога, такими как митсуко, мать айко. тем не менее, даже юичи, когда он решает покончить с собой, сидя на рельсах поезда (глава 39), понимает, что его богом было его чувство вины, и предстает перед ним в форме, очень похожей на форму его племянника. даже юичи, достигнув самой низкой точки своего существования, живет в страхе и наслаждается чувством вины, которое он испытывает, его сознание поднялось до божественности.
  
  
• культ космо-сана – пограничный случай любой религии. асано довольно радикально мыслит, для автора любая форма религиозного поклонения должна рассматриваться как секта. асано считает глупым верить в какую-либо религию, поэтому он выражает свои мысли на крайнем примере. вот почему в манге нет персонажей, посвященных буддизму, синтоизму или, почему бы и нет, христианству. начиная с матери айко, митсуко, каждый последователь вышеупомянутого культа изображается дураком. только подумайте о пегасе, даже его оркестр, в конце концов, своего рода культ. в двух словах, для асано религия — чистое безумие.
  
  
• секи и шимизу – что объединяет этих двух персонажей, так это не их завидная дружба, а экзистенциальный дискомфорт, который они разделяют. как бы сильно они ни казались противоположностями друг другу, секи и шимизу на самом деле гораздо более похожи, чем могут показаться. измученные своим прошлым, секи и шимизу становятся интровертами, однако у них развился совершенно другой механизм самозащиты. секи из-за своего отца оказывается в разбитой семье и с экономическими проблемами. эта ситуация заставляет его быстро расти и взрослеть. из-за этого секи воздвигает стену разочарования и недоверия между собой и реальностью. он становится апатичным, ему надоедает жизнь и люди, он ни во что и ни в кого не верит, ни от чего не получает удовольствия. даже отсутствие работы или девушки не приносит ему никакого удовлетворения. однако это экзистенциальное состояние медленно превращается в смертельную спираль, секи нужно во что-то верить, в кого-то, чтобы иметь возможность повернуть процесс вспять. копаясь глубоко в своей душе, он наконец понимает, что ему нужна шимизу, а не наоборот. даже самый реалистичный человек в мире нуждается в личной божественности. шимизу, в отличие от своего друга, имеет любящую семью, однако раннее исчезновение его матери из-за автомобильной аварии неизгладимо омрачает ее душу. напуганный печалью мира, шимизу находит убежище в параллельном измерении, где его мать все еще жива, и приветствует ее каждое утро перед тем, как идти в школу. у него также есть божество, с которым он постоянно разговаривает — бог какашек. воображаемая фигура, которая ободряет его и убеждает в том, что он может делать все, что захочет, даже разыгрывая камехамеху. когда секи перестает в него верить, шимизу присоединяется к оркестру пегаса исключительно потому, что верит в него. подобно божеству, если у него нет последователей, ему суждено исчезнуть, именно то, что происходит в финале, шимизу теряет себя в своем измерении, полностью отделяясь от реальности, как показано на замечательной иллюстрации, представленной в главе 142. таким образом, эти два персонажа представляют собой симбиотические отношения между божественностью и последователем, оба нуждаются друг в друге, чтобы существовать. однако это не единственное сообщение, присущее этим двум персонажам. при более тщательном анализе легко добраться даже до их самого сокровенного смысла. стихией, которая осветила мой разум, был огонь. у секи после пожара на фабрике мисо развивается пирофобия. этот страх очень похож на страх пунпуна за то, что он предал обещание, данное айко. оба события происходят во время учебы в начальной школе и имеют последствия для всего существования двух персонажей. кроме того, секи связан с шимизу, человеком, который живет в своем измерении прошлого, точно так же, как пунпун связан с айко, также олицетворением прошлого. сходство кажется довольно очевидным. асано хотел написать параллельную историю, которая выражала бы его экзистенциальную боль в других терминах и с другой точки зрения. неслучайно финал секи и шимизу практически идентичен финалу пунпуна и айко. шимизу не совершает самоубийства, но исчезает в своем сознании, полностью отчуждаясь от реальности, что равносильно смерти мозга. секи, понимая себя, преодолевает свой страх, но цена, которую он платит, высока: он теряет своего друга навсегда. хотя он всегда рядом с ним, шимизу мысленно отсутствует, он находится в своем собственном мире; что бы ни случилось с пунпуном, даже если она мертва, айко всегда рядом с ним.

о сходствах. в главе 134 вада оставляет магнитофон с сообщением непосредственно секи. в нем правая рука пегаса объясняет причину своих действий, указывая на сильное сходство между ним и секи: «у нас обоих проблемные друзья». но если история вады похожа на историю секи, то по переходному свойству…

хотя тошики хошикава играет второстепенную роль в «спокойной ночи, пунпун» (персонаж, который практически никогда не взаимодействует с главным героем, не может быть определен иначе), однако его важность в работе такова, что приходится посвящать абзац исключительно ему.

главной характеристикой тошики, несомненно, является его удивительная эксцентричность. пегас, как его называют его последователи, — персонаж настолько неординарный, что кажется инородным телом для всей работы. в отличие от всех других персонажей, присутствие тошики в манге, похоже, не имеет никакого логического смысла, кроме того, что это набросок.

пегас рассказывает о темных пятнах, конце света, метеоритах, анналах акаши, астральных путешествиях, частотах и теории струн. у него есть девиз «хорошие вибрации!», и он формирует волшебный оркестр, чтобы сыграть идеальную мелодию, которая спасет человечество от вымирания. останавливаясь на этой теме, именно его персонаж создает «диссонанс» в чисто реалистичной манге.

на самом деле, пегас, похоже, представляет собой профессиональную противоположность автора. я объясню. асано никогда не писал мангу сенен, действительно, можно сказать, что до этого момента он практически никогда не включал элементы сенен в свои предыдущие работы. возможно, потому, что он думает, что они далеки от его искусства, или потому, что он не чувствует склонности создавать истории этого жанра. только он знает правду, но отсутствие манги сенен в его репертуаре остается фактом, по крайней мере, до появления пегаса. последний хочет «спасти мир» с помощью группы «волшебных воинов», готовых сражаться с «абсолютным злом». другими словами, основной сюжет любой манги сенен. если этого было недостаточно, мы находим подтверждение в вышеупомянутом интервью:

...оркестр пегаса на самом деле является данью уважения манге сенен. я почти уверен, что никто вообще не понял этого из чтения манги, но пегас собирал команду, которая действительно сражалась со злом.

если бы не пегас и компания, метеорит или что-то в этом роде врезалось бы в землю и привело человечество к вымиранию, как того хотели пунпун и айко. экипаж «пегаса» спас землю ценой своих жизней, но никто об этом не знает. такова была концепция.

самые мудрые читатели, наверное, заметили, как в указателе двенадцатого танкобона часть, посвященная персонажам, нарисована так, как будто это просто манга сенен, настолько, что, когда я впервые увидел ее, я воскликнул: «что это!? это похоже на «наруто»!»

как и все, что присутствует в работах асано, даже выбор для написания такого конкретного персонажа, как пегас, не является случайным выбором автора. так какова же мотивация, побудившая асано изобразить персонажа, столь далекого от его видения, в том, что, несомненно, является его величайшей работой?

на самом деле тошики не такой уж и персонаж, с точки зрения асано. как и другие главные герои «спокойной ночи, пунпун», пегас также является аспектом личности автора, однако этого персонажа еще труднее понять, чем других. по этой причине я решил собрать все фрагменты вышеупомянутого интервью, которые касаются его непосредственно, чтобы наиболее правильно контекстуализировать этого эксцентричного и замечательного персонажа.

давайте начнем с главного вопроса: что вызвало необходимость создания персонажа пегаса в сознании автора?

...я хотел использовать пегаса в качестве рупора для тех вещей, которые я не мог заставить пунпуна сказать, потому что пунпун уже был определен как персонаж. например, в своей передаче о выборах губернатора токио пегас рассказывает о том, как мир созрел для сбора урожая, и это было сразу после землетрясения в тохоку, когда я писал эту чушь.

у нас была эта катастрофа, и многие люди много жаловались, но я думал о том, что «это почти такой же хороший мир, как и есть!»

ответ на мой предыдущий вопрос таков: землетрясение в тохоку. это событие подтолкнуло
асано к необходимости высказать свое мнение о том, что происходит в японии.

еще одной очень важной информацией является выбор (добровольный) автора для создания персонажа, чтобы выразить свои мысли о землетрясении. естественно спросить, почему он сделал этот выбор.

также очень интересно, что последний фрагмент интервью (показанный выше) так сильно напоминает «соланина». асано срочно нужно выплеснуть свой гнев на всех тех людей, которые беззаботно живут своей жизнью благодаря их мантре «о, неважно». вот подтверждение того, что только что было написано:

я обнаружил, что землетрясение обнажило мораль, которую люди обычно скрывают. в то время я не пользовался твиттером, поэтому я был совершенно безмолвен, потому что у меня не было никаких инструментов для самовыражения, но я следил за тем, что все делали и говорили, и это было действительно некрасиво, наблюдать, как люди нападают на других и становятся такими уверенными в своем превосходстве обо всем этом.

я предполагаю, что это я выпустил немного пара, но для того, чтобы я мог продолжать заниматься пунпуном, он был ужасно важным персонажем.

да, именно эта ненависть к противоречиям общества, чувство, которое привело асано к написанию всех его работ до этого момента. однако, как я уже несколько раз объяснял в ходе этой статьи, «спокойной ночи, пунпун» — это манга роста, в которой автор пытается переработать свое прошлое «я», преодолеть ту часть себя, которая написала «соланина», ту часть себя, которая воевала со всем миром.

пегас — идеальный сын педантичности, которая характеризовала предыдущую мангу асано . жаловаться по телевидению, в социальных сетях, соревнуясь за роль губернатора токио, я думаю, что это максимальное и крайнее проявление педантизма. если бы автор проявил эту негативную часть своего эго в пунпуне, он поставил бы под угрозу весь смысл произведения. также потому, что асано создал параллельную историю пегаса по той же самой причине, которая привела его к созданию персонажа айко: отделить негативную сторону своего эго, чтобы он мог обработать ее, а затем устранить.

именно этот контраст между айко и тошики мастерски продемонстрирован асано в единственной сцене всей манги, в которой взаимодействуют пунпун и пегас (глава 98). в этой сцене тошики предлагает главному герою стать частью его оркестра, так как находит в нем большое родство. я верю в это хорошо, они один и тот же человек. тем не менее, пунпун отклоняет приглашение, говоря: «это невозможно». главный герой не может помочь пегасу в его миссии по спасению мира, он еще не готов спасти (свой) мир, потому что, как утверждает сам пегас, он все еще является жертвой темного пятна, которое носит имя айко. прежде чем спастись, пунпун должен сначала освободиться от хватки айко.

мы также не должны забывать, как пегас представлял для автора предохранительный клапан, который не дал ему взорваться во время его эволюционного процесса как личности. да, поскольку каждая эволюция происходит медленно, асано не мог поэтому завершить свой путь в мгновение ока, и пегас помогал ему время от времени критиковать (всегда с педантизмом) поверхностность обычных людей.

в случае, если вы сочтете мое изложение неинтуитивным, я снова оставляю вас со словами
асано:

мне действительно нравится вкладывать свои собственные мысли и мнения в свою мангу. до пунпуна вся моя манга была буквально битком набита сценами, где я просто говорю о себе, или этими диалогами, в которых персонажи ходят взад и вперед, просто чтобы показать, насколько правы мои мнения. с меня хватит всего этого. я просто хочу, чтобы мои персонажи говорили любые глупости, какие им заблагорассудится, жили так, как им заблагорассудится.

правда в том, что я действительно ненавижу все это, но я просто так сильно хотел, чтобы люди поняли, и я бы так разозлился, что все равно начал бы проповедовать. однако после землетрясения мне уже все равно. я стал способен принимать мнения других людей как обоснованные мнения, но я также перестал чего-либо ожидать от них — мне все равно, сочувствую ли я их мнению или они сочувствуют моему. таким образом, это снимает с меня груз, хотя я также понимаю, что это делает меня довольно холодным человеком.

этот путь принятия мнения других людей метафоризирован автором в том, что представляет собой миссия, предпринятая пегасом: спасение человечества от конца света, любопытно изображенного в виде гигантской куклы дарумы. размещение символа доброго предзнаменования в качестве представления абсолютного зла кажется несколько странным. на самом деле это оказался блестящий выбор автора.

кукла дарума (или ее печатное изображение) использовалась различными системами управления временем для обозначения важной цели, которая еще не достигнута. когда предпринимается новый проект, зрачок куклы окрашивается, и символ дарумы становится напоминанием о цели, которую необходимо достичь. когда проект завершен, рисуется второй глаз. (из wikipedia.org/it)

цель, которой должен достичь асано, — это «конец эры индивидуализма», как несколько раз проповедует сам пегас, или, скорее, принять образ мышления других как действительный. маршрут, изначально выбранный тошики, состоит в том, чтобы устранить все темные пятна, которые можно перевести как сомнения людей, даже лучше, как поверхностность людей. именно это асано проповедовал в «соланине». пегас, однако, понимает тщетность своей битвы: невозможно изменить менталитет всех окружающих тебя людей, даже если ты пойдешь ко всем домой и ударишь их по голове (буквально – глава 115).

безумие этого крестового похода описывается автором как манга сенен именно из-за ее абсурдности, как будто он чувствовал смущение, выражающее его психическое состояние того времени.асано чувствует, что его история невероятна, как и история манги сенен, такой как «наруто», продолжая упоминать ту же самую работу.

это приводит его к пониманию того, что единственный возможный способ спасти (свой) мир — это пожертвовать собой. самоубийство пегаса отражает желание автора устранить/изменить негативную сторону своей личности. не случайно, что смерть айко происходит точно в соответствии со смертью пегаса. даже в этом случае самоубийство следует интерпретировать как преодоление/смирение части эго автора, связанной с прошлым.

после исчезновения этих двух персонажей у куклы дарума появляются оба глаза. асано завершил свое путешествие, он достиг своего психосоциального равновесия, по его собственному признанию:

пока я живу в соответствии со своими идеалами, это прекрасно; мне не нужно привязывать к ним кого-то другого. это то, что у нас с пунпуном есть общего. монолог пунпуна в конце — это то, к чему я пришел после того, как очень много думал о многих вещах после землетрясения. это все говорит о том, что да, я бы сказал, что землетрясение оказало на меня большое влияние.

вот о чем я сейчас все время говорю со своим редактором — о том, как сделать мою новую мангу, не будучи проповедником.

асано обрел внутреннее равновесие, чтобы спокойно жить в обществе. безмятежность, которая позволила ему написать «беззаботную» и «абсурдную» мангу, такую как «мертвые мертвые демоны».

*примечание: забавно видеть, что и пегас, и сачи нандзе — единственные два персонажа, которые во время рассказа красят волосы в светлый цвет. очень характерная черта, символ молодежного бунта в японии. сам асано красил волосы — особенность его маски мангака, его публичного появления. поэтому автор хочет подчеркнуть, как пегас и нандзе родились из этой части его личности, как их значение тесно связано с его художественным эго автора манги.

разоблачив природу пегаса, или олицетворение педантичности асано, я теперь перейду к объяснению значение двенадцати «волшебных воинов», составляющих его окружение.

если пегас представляет педантичное отношение личности автора, легко понять, как его ученики являются метафорой его аудитории, или, скорее, восприятием, которое асано имеет о своих читателях.

прежде чем приступить к анализу этих персонажей, я даю краткий обзор различных компонентов оркестра пегаса. подавляющее большинство из них представлено в главе 71 манги:

1. канал паопао — зрелый мужчина, определенно старше тридцати, который бесстыдно признает, что он фанатик идола. он также указывает, что он не сталкер.
   
   
2. эхэ-возврат — доцент сельскохозяйственного факультета токийского университета. ей определенно больше тридцати лет. ей нравится танцевать, но она явно неуклюжа.
   
   
3. белая свинья — это девушка лет двадцати с небольшим, работает продавщицей, она одета как горничная и убеждена, что девушки могут творить волшебство.
   
   
4. нервничаю-когда-осталась-одна-батарейка — это веб-дизайнер, и он публикует инди-журнал в качестве своей второй работы, ему за тридцать, у него страсть к OOPArt (историческим находкам сомнительных знакомств) и гигантским таинственным организмам.
   
   
5. бесконечная любовь — он фритер, ему около тридцати. хотя он выглядит как ботаник, он хорошо ладит со спортом, особенно с плаванием.
   
   
6. жопо-гамбургер — двадцатилетняя девушка небольшого телосложения. она очень застенчива. ее мечта — стать актрисой озвучки, поэтому она посещает специализированную школу для этого.
   
   
7. ангел-хранитель гибобогиги — женщина средних лет, мать двоих детей, страстно увлекающаяся керамикой. точь-в-точь как одна из разочарованных женщин, которые беспокоили юичи, когда он преподавал в керамической школе, если быть точным.
   
   
8. противоположность — несмотря на то, что ему тоже за тридцать, он бывший член банды головорезов, сейчас он честный почтальон.
   
   
9. сладкий братишка одинокое сердце — профессор математики, ему больше тридцати лет, друг пегаса с университета. очевидно, это вада акинори, правая рука и соучредитель оркестра.
   
   
10. принцесса-мaнда— учится на экономическом факультете университета. она в депрессии, потому что недавно рассталась со своим парнем.
    
    
11. фризи, очевидно, шимизу. я уже обсуждал природу этого персонажа в предыдущем абзаце.
    
    
12. еженедельные большие комические духи — он выглядит афроамериканцем, вероятно, ему тоже за тридцать. больше, чем человек, он выглядит как некое эфемерное существо, екай. чрезвычайно эксцентричен и обладает, казалось бы, сверхспособностями. имя, данное ему пегасом, является объединением названий двух журналов, в которых публиковался «спокойной ночи, пунпун».

что общего у всех этих людей? во-первых, возраст, всем им около тридцати, автор знает, что пишет мангу сенена, поэтому он воображает, что его аудитория состоит только из зрелых людей. более того, все они являются социальными изгоями. они неумелы, к которым современное общество повернулось спиной. находясь в хрупком психологическом состоянии, они становятся легкой добычей красноречия пегаса, так как это единственное, что возлагает на них надежды, это единственное, что заставляет их чувствовать себя частью чего-то.

поэтому асано считает, что все его читатели — такие же социальные маргиналы, как и он сам. кто может найти интересным писателя, способного судить только о других людях? только те, у кого нет удовлетворительной социальной жизни. автор осознает, что он может и должен пройти свой путь роста в одиночку, потому что его читатели не могут полностью понять его дискомфорт, они могут чувствовать сопереживание только перед некоторыми сценами или отождествлять себя с депрессией некоторых персонажей. это послание лежит в основе переосмысления большинства учеников пегаса во время попытки массового самоубийства.

асан знает, что он должен сделать этот шаг, он знает, что должен оставить свое прошлое позади, он прекрасно понимает, что манга, которую он будет писать отныне, больше не будет отражать его обычный стиль письма; это приведет к неизбежной потере читателей (учеников), но он должен это сделать, если хочет спасти «свою» жизнь. сбылось его предсказание или нет, невозможно знать наверняка, скорее всего, нет, но это точно, так как кто-то вроде меня, и, конечно же, другие люди, были ошеломлены после прочтения первых глав «мертвые мертвые демоны».

однако среди этих двенадцати учеников есть особые случаи. помимо шимизу, уже обсуждавшегося в предыдущем абзаце, есть еще два персонажа, которые заслуживают небольшого углубленного изучения: вада акинори и еженедельные большие комические духи.

• начиная с еженедельных больших комических духов, не случайно он является двенадцатым участником, а также последним, кто присоединился к оркестру пегаса. Название, как я уже упоминал, является явной данью уважения двум журналам, которые позволили сериализовать «спокойной ночи, пунпун», то есть: еженедельник «молодое воскресенье» и «большие комические духи». этот персонаж является аллегорией отношений автора с издательской индустрией. начиная с первой встречи, произошедшей в раннем возрасте (см. инцидент с айко в главе 10), и заканчивая фундаментальной частью для реализации его мечты стать мангакой (точно так же, как это было для пегаса для завершения его оркестра). преувеличенная эксцентричность этого персонажа, как по внешнему виду, так и по поведению, является проявлением уважения, которое асано испытывает к издателям и редакторам вышеупомянутых журналов, настолько сумасшедшим, что публикует мангу, написанную парнем, который проповедует свои мысли, как если бы они были абсолютной правдой.
  
  
• вада акинори — один из самых интересных персонажей всего произведения. вада не только правая рука пегаса, но, похоже, он даже стоит за всем этим. это потому, что он единственный, кто действительно понял миссию пегаса. вада, вероятно, вдохновлен кем-то очень близким асано: другом, родственником, подругой; короче говоря, очень близким человеком, который поддерживал его морально в самый мрачный период его жизни, кем-то, кто ежедневно побуждал его к решению революционизировать свой мир. существует и другая возможная интерпретация характера вады, гораздо более философская и полностью оторванная от реальности. в записанном послании, которое он оставляет секи, вада определяет себя как «человека, над которым господствует абсолют, но сердце людей — это что угодно, только не абсолют». подходящее определение для психического состояния асано того периода. однако на нигилистическое видение вада повлияла случайная встреча с пегасом. очарованный своей эксцентричностью, он решил революционизировать свой взгляд на мир. ницшеанец, сверхчеловеческий выбор, одним словом, воля к власти. тема, уже обсуждавшаяся автором в «голограмме нидзигахары». вада, как олицетворение воли асано к революционизации своего существования.

не случайно они являются единственными двумя участниками оркестра, которые никогда, ни на мгновение, не колебались при просьбе покончить с собой, как приказал их гуру.

настоящим эпилогом «спокойной ночи, пунпун», несомненно, является то «спокойной ночи...», прерванное сачи на последних страницах 143-й главы. последние четыре главы манги можно рассматривать как сцену, которая в некоторых фильмах появляется после титров, ту, где показано, как будут жить персонажи после завершения истории. но давайте проанализируем их подробнее.

в главе 144 мы находим пунпуна, только что проснувшегося, на больничной койке. сачи начинает с ним немного разговаривать. из монолога главного героя можно экстраполировать две фундаментальные концепции:

• «и если бывают моменты, когда ты не можешь донести свои мысли до других, я сделаю это за тебя.» – аспект мангаки как средство выражения самых скрытых и неясных чувств души автора. писать мангу в качестве предохранительного клапана, точно так же, как «спокойной ночи, пунпун» был для асано.
  
  
• «…я собираюсь нарисовать мангу, которая будет продаваться, чтобы выбраться из этого ада, в который я сама себя загнала.» — асано признает, что его экзистенциальный дискомфорт был только в его голове, и что после обработки, благодаря «спокойной ночи, пунпун», теперь готов к своей новой опере, манге, которая продается в большом количестве копий, которая собирает как можно больше аудитории, забавной и беззаботной манге, в двух словах: «мертвые мертвые демоны». автор предвосхищает для своих читателей, каким будет его новое художественное направление, а следовательно, и его следующая работа.

145-я, пожалуй, самая трогательная глава всей работы. прошел год с предыдущей главы, вернее, со дня смерти айко, 7 июля. учитывая, что это возвращает нас к легенде о хикобоши и орихиме, на самом деле это день, когда им разрешено быть вместе. то же самое верно и для пунпуна, каждый год, 7 июля, он возвращается к мыслям об айко и рассказывает ей, как он жил в прошлом году, как будто она все еще была жива. очень символичная глава, в которой асано хочет показать нам свою ностальгию по той части своего прошлого, которую он с болью отбросил, но которая время от времени и меланхолично возвращается к нему. в этой главе еще более очевиден смысл характера айко, ребенка, заключенного во взрослом теле. пунпун помнит ее, когда она радостно и беззаботно прыгает, прячась за дорожным знаком или на аттракционах в парке развлечений; он помнит ее ребенком. вся глава представляет собой признание, которое асано делает своему прошлому «я», тому детскому аспекту своего эго, которого больше не существует.

в последних двух главах манги происходит внезапная и неожиданная перемена в главном герое. повествование переходит к персонажу харумина, одного из школьных друзей пунпуна во времена начальной школы. харумин олицетворяет «нормальность», человека, которому удалось достичь зрелости без особых проблем, человека, которому удалось рационально оставить позади все виды экзистенциальных проблем. полная противоположность пунпуну асано хочет подчеркнуть контраст между различными жизненными путями, которые привели этих двух персонажей во взрослую жизнь. случайная встреча на автобусной остановке показывает, насколько пунпун и харумин находятся на антиподах. их отношения с прошлым символичны, харумин жил, бросая за собой так много вещей, что даже не мог вспомнить имя главного героя манги. напротив, пунпун так долго жил, одержимый своим прошлым, до такой степени, что рассказал сачи все свое детство в таких подробностях, что даже последней удается узнать харумина, хотя она никогда не видела его раньше, даже несмотря на то, что прошло двадцать лет с тех пор, как пунпун вспомнил о нем. яркое свидетельство того, что асано не считает себя «нормальным» человеком.

означает ли это, что харумин счастлив, в то время как Пунпун — человек в депрессии? абсолютно нет. харумин описывается как один из тех взрослых, которые продолжают выживать, повторяя мантру: «о, неважно...», против которой асано яростно набросился в своей предыдущей работе «соланин». однако в «спокойной ночи, пунпун» мнение автора обновляется, он больше не испытывает к ним ненависти, возможно, даже уважения. я говорю это потому, что у харумина посредственная нормальная жизнь. у него проблемы с работой, у него есть девушка, которая его не понимает, и иногда ему хочется кого-нибудь убить. все проблемы, которые решаются словами: «о, хорошо… ничего не поделаешь.» асано, вероятно, все еще считает этих людей несчастными, но в то же время восхищается тем, как им удается избегать экзистенциальных проблем, повторяя простую мантру. к сожалению для асано (как и для пунпуна), он никогда не будет таким, как харумин.

на последних страницах мы оказываем помощь дежавю. харумин обсуждает это с новым учеником, сасадзукой мо, которая только что переехал в его школу. будучи настороженным учителем, он пытается подбодрить ее, прежде чем представить классу. ребенок влюбляется в мо с первого взгляда. точно так же, как сцена, присутствующая в первой главе манги, когда айко представилась в классе пунпуна. своего рода ницшеанское вечное возвращение. этой сценой асано хочет показать, как в мире есть и будет так много других пунпунов. те же проблемы, с которыми столкнулся он, уже были испытаны другими людьми и в будущем будут испытываться другими. финал «доброе предзнаменование», который показывает, как он преодолел свой дискомфорт, чтобы побудить читателей, которые узнают себя в пунпуне или других персонажах, сопротивляться и бороться с противоречиями реальности. символом того, что я только что проиллюстрировал, является сцена в главе 85. в этом сачи признается пунпуну в мотивации, по которой она хочет рисовать мангу: «я не хочу писать что-то, что заставляет читателей бежать от реальности, я хочу написать мангу, которая поможет им бороться с этим.»

несмотря на это, «спокойной ночи, пунпун» имеет репутацию одной из самых грустных и депрессивных манг на свете. ничто не может быть более неправильным. эта манга на самом деле рассказывает о внутреннем пути, который привел асано к преодолению своей экзистенциальной боли, к победе над своими демонами, к принятию своего прошлого. автор, наконец, осознает, что то, что он сказал, сделал или написал в прошлом, является работой части его эго, которой больше не существует (айко). теперь его смысл жизни — это любовь, которую он испытывает к своей профессии мангаки (сачи). благодаря этому асано удается бороться с демонами своего разума («спокойной ночи, пунпун»), и теперь он хочет использовать это, чтобы облегчить жизнь как можно большему числу людей, дав им несколько беззаботных часов вдали от суровой реальности («мертвые мертвые демоны»). как, в конце концов, уже делает подавляющее большинство его коллег.

в вышеупомянутом интервью асано выражает свою озабоченность по поводу неправильного толкования «спокойной ночи, пунпун»[/i]:

чего я боялся до того, как сделал эту сцену [убийство митсуко], так это того, что люди начнут называть пунпуна «депрессивной мангой» («утсуманга»). это довольно новый термин, который сейчас используют люди, и я чувствовал, что было довольно опасно, чтобы люди так его называли — я действительно ненавидел быть отнесенным к этой категории.

к сожалению, как я уже упоминал ранее, страх асано оправдался. автора постигла та же участь, что и главного героя его манги: его собственная воля была неумолимо раздавлена другими людьми; потому что «спокойной ночи, пунпун» не только считается утсумангой, но и многими рассматривается как удручающая манга по преимуществу.

самое любопытное обстоятельство касается конца манги, так как оно вызвало много критических замечаний в адрес автора. люди ожидали, что манга закончится смертью главного героя, просто потому, что они считали «спокойной ночи, пунпун» утсумангой, не задавались вопросом о причине, которая заставила автора выбрать этот финал:

это слишком ясный конец для истории. это все слишком хорошо обрисовывает. понимаете, жить труднее, чем умереть, поэтому я подумал, что это самый болезненный, худший из возможных финалов для пунпуна, и именно поэтому в конце концов я выбрал этот конец для главы.

это заявление является частью типичной «полуправды» автора. интерпретируя это через то, что было написано до сих пор в этой статье, легко понять, как асано говорит о себе. самоубийство — это «легкий» выбор, в одно мгновение устраняющий всю экзистенциальную боль, это выбор для трусов. так в чем же решение мучительной жизни?

асано знает, что это донкихотская битва, врага нет, все создано его психикой. что ему нужно сделать, так это смириться и успокоить свою душу. в этом смысл финала манги. пунпун принимает и учится жить со своими психическими расстройствами, находя не счастье, а равновесие, которое позволяет ему продолжать жить, не погружаясь во тьму своего эго.

*примечание: любопытство. даже с цветами обложек двух последних танкобонов автору не удалось избежать ярлыка утсуманги. двенадцатый том окрашен в черный цвет, символически представляя самую темную точку, достигнутую пунпуном; в то время как тринадцатый — чисто белый, чтобы подчеркнуть, как главному герою удалось вырваться из забвения и как он, наконец, достиг равновесия, которое позволяет ему продолжать жить. это не означает, что «спокойной ночи, пунпун» — радостная или счастливая манга, это просто означает, что асано достиг эмоциональной стабильности.

«спокойной ночи, пунпун» несомненно, является наиболее полной работой асано инио не потому, что она написана лучше, или потому, что в ней сюжет или персонажи лучше, чем в предыдущей манге, а просто потому, что она представляет собой заключение, разрешение экзистенциального недуга автора; ту же боль, которая породила все его предыдущие работы.

действительно, можно считать «спокойной ночи, пунпун» окончательной мангой асано, по крайней мере, до сегодняшнего дня. котел, в котором заключена фундаментальная суть всех его прошлых работ. из «какой чудесный мир!» он экстраполирует хоровой элемент, на самом деле в «спокойной ночи, пунпун» точка зрения повествования часто меняется, просто подумайте о целых главах, посвященных секи, пегасу, юичи, маме онодера и т.д. из «голограммы нидзигахары» автор вместо этого использует загадочный и мистический аспект, разумно ослабленный, чтобы не слишком скрывать смысл работы. также из этой манги асано поднимает тему восприятия бога, широко обсуждаемую в «спокойной ночи, пунпун». что касается «соланина», я не думаю, что мне следует упоминать об этом дальше, достаточно сказать, что это было то, что зажгло творческий процесс «спокойной ночи, пунпун». не случайно после завершения этой последней работы асано решил написать новый эпилог для «соланина», спустя десять лет после ее публикации.

«спокойной ночи, пунпун» представляет собой точку прибытия на пути взросления асано, тем самым закрывая не только главу его существования, но и его профессии мангаки. это не означает, что он больше не будет писать интроспективные работы, но он попытается сосредоточить свое искусство на том, чтобы развлечь свою аудиторию чем-то более беззаботным и беспечным. но мы никогда не должны забывать, что айко каждое 7 июля возвращается, чтобы найти его.