作者：FreaKe（来自豆瓣）

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自 1818 年《科学怪人》开启科学传奇 / 古典科幻年代，经过 20 世纪初的低俗科幻，来到了黄金时代（1930s-1950s）。其创始人约翰·坎贝尔倡导“硬科幻”：科幻小说应符合科学事实，体现科学文化和社会思考。他从宇宙海盗、大胸尤*物、疯狂科学家，解救重塑了科幻小说。同时受电影推动，二战后的插画随商业繁荣，美术大*师绘制的科幻奇景影响至今。
二战之后受存在主义影响，法国电影于 1958 年兴起新浪潮 New Wave，强调个性化作者电影，继而影响到世界各国，乃至整体社会思*潮是对传统教条的挑战。“软科幻”（1960s-1970s）进入人们视线：文学性和艺术性，重新代替科学性成为重点。风格化的表达确立科幻的先锋地位，平权、暴*力、性和变革也能成为小说的主题，出现敌托邦倾向。
60 年代摇滚乐后，70 年代反对一切既存流行音乐的朋克 Punk 出现。新浪潮指不很朋克的朋克：更精致的英国新浪漫（形成洛可可朋克 Rococopunk 等视觉时尚），美国后朋和现代感的摇滚。伴随合成器 Synthesisers 发展，MTV 开播，好跳又好看的新浪潮，于 80 年代含义缩为 Synth Pop 基础的舞曲。其间合成器大量用于电影配乐，二者配合中不断进步。
70年代设计领域中，现代风格先驱探索出的可读性和逻辑性受到挑战。打破严谨的网格，排版进行实验性探索：手工挑战设计工具计算机、试错中获得灵感、二维平面创造多*维的效果、影像截图与文字拼贴，思考直觉与分析、科技与媒介、观察与被观察的关系。其精神内核源自朋克精神的质疑与反叛，故又称瑞士朋克风格 Swiss Punk 。这与赛博朋克的内涵暗合。
科学依据和理论基础 Cyber：控制论 Cybernetics/赛博格 Cyborg（Cybernetics + organism），与解放自*由和反叛主流的精神 Punk，构成了赛博朋克 Cyberpunk。从1975 年《震荡波骑士》发表，其影响力持续到今天。赛博朋克既有黄金时代的科学严谨，也有新浪潮的哲思性与形式感。受战后悲观主义影响，赛博朋克显现对于科技沦陷的担忧：科技树点歪、科技井喷或是平稳发展出的信息控制、人工智能和虚拟现实，导致高科技低生活的矛盾状态。赛博朋克试图通过反思和叛逆，衡量科技造成的社会影响。
因此视觉元素也充满反差。传统东方世界（如日本）高速城市化，透露着衰败。闪着霓虹的昏暗雨夜，高耸密集的大楼，隐隐照见远处逼仄贫民窟（如香港九龙寨城）。木屐斗笠或纸伞，遮掩穿梭虚拟现实间的赛博格，徒留下，所剩无几的温存。
视觉风格表现常见强烈的光感对比。模拟反光材质人造光，电子元件和引线，显示器的像素感，甚至形成故障美学 Glitch Art 的效果。
带着对于当下科技沦陷的思考，幻想“10分钟后的未来”，赛博朋克发展出来更多的类型，比如未来主义的生物朋克 Biopunk ，纳米朋克 Nanopunk 等。
90年代起，衍生出了后赛博朋克 Post-Cyberpunk。类似后朋音乐的不确定性，“沉浸式”的未来中，科技不一定是体制用来控制对抗个体的工具，可能呈现明亮乌托邦式的赛博准备？Cyberprep，或是延续黑色赛博 Cyber noir 的阴暗，亦或是二者皆有表现。
复古未来主义 Retro-futurism 则是依托过去的科技幻想未来。其中最著名的便是蒸汽朋克（1980s后）和柴油朋克（1995年后？）。
蒸汽朋克 Steampuk 是复古怀*旧和平乐观甚至魔法性质的畅想，子类有发条朋克 Clockpunk 、特斯拉朋克 Teslapunk 等。审美和标志延续蒸汽时代风格。
GURPS 游戏 Steampunk 还有石器朋克 Stonepunk、铜器朋克 Bronzepunk（凉鞋朋克 Sandalpunk / 古典朋克 Classicpunk）、铁器朋克 Ironpunk、蜡烛朋克 Candlepunk（中世纪朋克 Middlepunk / 黑死病朋克 plaguepunk）、晶体管朋克 Transistorpunk。
柴油朋克 Diselpunk 则会大量涉及战争和武*器元素，常是资源消耗殆尽的废土设定。机械外形会接近蒸汽朋克，但更显粗粝。精神内核则突出控制，因此有时会和赛博朋克有交集，呈现出黑色科技 Tech noir / Cyber noir 风格。子类有钢铁朋克 Steelpunk、装饰朋克 Decopunk、纳粹朋克 Nazipunk 和原子朋克 Atompunk 等。
此外还有科技出处不明的射线朋克 Raypunk，讲述1990s 至今的 Nowpunk，太阳能朋克 Solarpunk。其余还有精灵朋克 Elfpunk和神话朋克 Mythpunk 等。
这些科幻朋克基本上都属于赛博朋克文化的广义子集，基本立意和朋克文化相似，代表“边缘人”或“隐性边缘人”角色，与统治立场的势力或体制进行博弈。
90 年代冷战后经济爆*炸，商业创意文化试图与科幻、网络元素融合，形成 Y2K 美学（1993-2003）：流体造型果冻感，金属塑料亮闪闪，“保留”抠图的痕迹，贴到新未来主义 Neo-futurism 的建筑，或是虚拟空间外太空，创造 Cyberprep 式的超现实幻境。
与此同时新复古浪潮 Retrowave 萌芽，开启新未来主义 Neo Retro Futurism 运动。电子音乐从传统的底特律 Techno，芝加哥 House 的根源感回归，发展出了蒸汽波 Vaporwave （2010s）及合成器浪潮 Synthwave（2000年至今）。
蒸气波源于网络社群，逐步发展成艺术运动，是对 1980s-2001 年间的网络广告动漫游戏等美日流行文化的怀*旧。音乐上，采样当时的流行音乐，速度放慢 20-60 个 BPM，旋律反复鼓点甚至慢半拍，lo-fi 低保真，体现怀*旧的慵懒。视觉风格由早期电脑 Win 界面、流淌液体像素画、石膏雕塑和热带植物，通过拼贴解构打码等手法创作，有赛博朋克敌托邦内涵和故障美学，却是 Y2K 美学的松弛气质，甚至消极虚无感，表现对于消费主义的暧*昧态度乃至讽刺抵抗 。
另一方面电子音乐推动文创娱乐的发展。千禧年前合成器式微，世纪之初法国以科幻动作电影配乐里的合成器旋律做为灵感，复兴合成器音乐。2005 年法国音乐人凯文斯基 Kavinsky 发行了《Teddy Boy 》，其中包括极具象征性和前瞻性歌曲：Testarossa Autodrive，感受和世嘉 1986 年发行的街机赛车游戏《Outrun》相通，所以起初以此来命名这种音乐。
2010 年 Daft Punk 用全新的合成器为《创：战纪 TRON: Legacy》配乐，合成器浪潮 Synthwave（新复古浪潮 Retrowave / 超越风 Outrun ）崛起。2011 年电影《亡命驾驶 Drive 》正式确立合成器电影类型 Synth Film 与合成器浪潮视觉风格，更是影响到了独*立视*频游戏《迈阿密热线 Hotline Miami》。影视音乐游戏设计等文化不断交融，产生强大的文化体系。
最初形态超越风 Outrun，视觉则是黑紫与橙粉双性色对比下的网格线背景和音波效果的落日，可以再加一辆音乐驱动的复古跑车，呈现梦幻般的速度感。
复古未来主义的霓虹美学 Retro Futuristic Neon，双性色基础，更多霓虹色。网格延伸出了多边形山峰，模拟虚拟的建模空间，天空繁星闪电总光芒万丈。3D 金属字，镀有大海沙漠天际线反射，有时还有手写字，或是激光霓虹空心字。
迈阿密之夜美学 Miami Nights，保留霓虹美学双性色，标志样式更轻薄，二级排版同样手写字。日出日落的天空、热带棕榈科植物、高脚杯与火烈鸟、超跑与美女、健身俱乐部，还有犯罪相关的枪支元素，唤起夏夜冒险浪漫的情绪。
梦幻波Dreamwave，更轻盈的 Synthwave，旋律浪漫忧郁，人声放松深情。视觉双性色对比降低柔和，表现都市场景情绪化日常。
新迪斯科 Nu Disco 和冷波 Chillwave，Synthwave 外缘。前者更雀跃，后者则是褪色和梦幻，低保真美学，柔和的人声，低到中等的节奏，混响等效果处理。视觉呈现霓虹沙发阳光沙滩等元素，不局限于双性色，明亮小清新。发展成为蒸汽波，但没那么蒸。
黑暗合成器美学 Darksynth，Synthwave 的黑暗面，受恐怖科幻电影启发，对应低俗科幻类型的作品。常见腥红色幽暗氛围，出没怪物僵尸吸血鬼和杀人狂等 B 级片元素，也有倒五角星山羊头、圣彼得十字架等撒旦元素。子类有 Horrorsynth 和 Slasherwave。
未来合成器 Futuresynth 和太空合成器 Spacesynth，专注营造未来感，烘托太空歌剧、史诗科幻飞行战斗的场景，制造失重感。视觉不局限于双性色。
赛博合成器 Cybersynth，赛博朋克文化的组成部分。音乐要比 Futuresynth 和 Spacesynth 更复杂，更情绪紧张音色强力，更有危机感，有时吱吱作响有如机器人的电子声。对应视觉如前文所说，丰富的反差元素，强烈的光感对比，故障美学等。
法*西*斯波 Fashwave，合成器与蒸汽波的融合类，指代自我认同的法*西*斯主义和另类右翼成员，盗用蒸气波音乐和美学的现象，反映“面向千禧一代全球控制论”的亚文化，认为合成波是“有史以来最白的音乐”。视觉元素有纳粹士兵希特勒等，类似还有苏维埃波 Sovietwave 川普波 Trumpwave。如柴油朋克一样，是由纳粹主义和与反纳粹抗争的出现所引导产生。