Uwaga! Zadaniem poniższych zdjęć jest jedynie ilustrowanie pewnych zagadnień fotograficznych, nie mają one być wzorem dobrej fotografii. Wręcz przeciwnie zakładam, że nie powinny one peszyć, gdyż prawdziwie dobrą fotografię zostawiam do tworzenia, Tobie drogi czytelniku.
Zaczynając przygodę z fotografią, myślę, że warto poznać jej pojedyncze składniki, aby w następstwie mieć je pod kontrolą i świadomie z nich komponować.
Chyba warto zacząć od tego co tak na prawdę fotografować.
Ale zacznę od pierwszej rady. Zawsze zabieraj ze sobą aparat fotograficzny. Nigdy nie wiesz jaką przygoda fotograficzną znajdziesz.

Krajobraz


Portret


Portret grupowy


Architektura


Wnętrze


Martwa natura


Warto korzystać ze wzajemnych proporcji różnych motywów do budowania świadomej wypowiedzi fotograficznej. W zależności co chcemy przekazać warto zestawiać różne motywy, na przykład dla kontrastu, lub rozdzielać, aby nie odciągać uwagi od istoty danego tematu fotograficznego. Ten aspekt warto też brać pod uwagę tworząc na przykład cykle zdjęć.

Ciąg dalszy nastąpi...

Kompozycja jest to wzajemny układ, wzajemne ułożenie, elementów, w wypadku fotografii elementów graficznych, takich jak linie i kształty. Pierwszym i najważniejszym odniesieniem stanowiącym o rodzaju kompozycji jest sam kadr.


Kompozycja statyczna
Kompozycję statyczną budują linie równoległe i kształty obłe.
Kompozycja statyczna może pomagać w przekazie bardziej melancholijnego, spokojnego, nastroju.


Kompozycja dynamiczna
Kompozycja dynamiczna charakteryzuje się liniami skośnymi i kątami ostrymi.
Ten rodzaj kompozycji może pomóc w budowaniu atmosfery niepokoju, lub wywołać wrażenie ruchu.


Kompozycja symetryczna
Symetria w obrazie jest wówczas kiedy jedna jego połowa jest odbiciem lustrzanym drugiej (symetria może zachodzić tak w poziomie jak i w pionie). Obrazy symetryczne zazwyczaj dają wrażenie spokojnej harmonii wywołanej równowagą.


Kompozycja asymetryczna
Przeciwieństwem fotografii symetrycznej jest asymetryczna, gdzie połowy obrazu są zasadniczo różne od siebie. Ten rodzaj kompozycji stosuje się najczęściej aby zaakcentować jakieś różnice, pokazać kontrast w przedstawionej scenie.


Kompozycja centralna
Kompozycja centralna, to taka która skupia uwagę na środku kadru.


W kompozycji centralnej temat fotografii jest umieszczony w środku płaszczyzny obrazu.


Kompozycja zamknięta
Zagadnienie kompozycji zamkniętej (jak i otwartej) dotyczy treści obrazu. Kompozycja zamknięta jest wtedy, kiedy wszystkie istotne dla obrazu elementy znajdują się zdecydowanie wewnątrz kadru, nawet z pewnym marginesem.


Kompozycja otwarta
O kompozycji otwartej mówimy wtedy kiedy istotne elementy obrazu są przycięte przez linie kadru, nie mieszczą się w nim. Co ciekawe, paradoksalnie, taki zabieg pomaga w wywołaniu wrażenia dużej ilości przedstawionych elementów lub ogromu jednego. Dzieje się tak, bo umysł odbiorcy, automatycznie przedłuża w wyobraźni poza kadr elementy nim przycięte ponieważ, intuicja zakłada, że dalej są tylko te właśnie elementy.


Trójpodział
Trójpodział jest to zasada kompozycji zgodnie z którą harmonie stanowi umieszczanie znaczących elementów obrazu, w jednej trzeciej jego długości lub wysokości oraz na ich przecięciach.
Należy jednak pamiętać że jest to zasada co prawda bezpieczna ale nie zawsze się sprawdza. Może się zdarzyć, że dla uzyskania bardziej kontrowersyjnej kompozycji warto z zasady trójpodziału zrezygnować.




Rytm
Wrażenie rytmu może wywołać regularnie powtórzony jakiś motyw geometryczny. W odbiorze obrazu jako harmonijnego i uporządkowanego pomaga powielenie różnych elementów geometrycznych lub kolorystycznych. Umysł odbiorcy podświadomie doszukuje się podobieństw nawet nie mających związku z treścią zdjęcia, i jest usatysfakcjonowany kiedy takie znajdzie.


Perspektywa linearna
Perspektywa linearna to najlepsza metoda na wywołanie złudzenia przestrzeni. Jest to zjawisko optyczne w którym, linie które są równoległe w przestrzeni, zbiegają się ze sobą na płaskim obrazie.


Wieloplanowość
Wieloplanowość w fotografii jest bardzo ważnym aspektem, ponieważ pomaga budować wrażenie przestrzeni, płaskiego obrazu. Wieloplanowość daje kontekst osadzenia w przestrzeni i wprowadza różnorodność.


Naturalne ramy
Specjalnym rodzajem wieloplanowości jest znalezienie w otoczeniu naturalnych ram. Takie ramy są znaczącym odniesieniem do miejsca obserwatora w przestrzeni, i często stanowią kontrast między pierwszym a drugim planem.




Ciąg dalszy nastąpi...

Kontrast tonalny
Zdjęcie nazywa się kontrastowym ze względu na przedstawienie na jednym obrazie znaczących różnic w oświetleniu, czyli mocnych cieni i bardzo jasnych świateł. Kontrastowe zdjęcia mogą być w odbiorze bardziej agresywne.


Kolor
Kolor jest bardzo ważny dla emocjonalnego odbioru obrazu.

Kolor ciepły
Kolory ciepłe wywołują żywiołowe emocje.


Kolor zimny
Kolory zimne są uspokajające.


B&W
Fotografia monochromatyczna różni się od kolorowej w pewnym sensie odrealnieniem. Fotografie czarno białą w większym stopniu „czytamy” niż odbieramy emocjonalnie.
Redukcji kolorów, do czerni i bieli, można użyć, aby mocniej zwrócić uwagę na treść zdjęcia, pozbywając się, mocnych kolorów, odwracających uwagę od głównego tematu.


Negatyw
Negatyw jest znany z tradycyjnej fotografii jako etap pośredni.
Obecnie, w fotografii cyfrowej negatywu można użyć jako prostego efektu do stworzenia niebywałych, magicznych obrazów.


Minimalizm
Czasami mniej znaczy więcej.
Trudną sztuką obrazowania jest umiejętność odejmowania zbędnych rzeczy z obszaru kadru.
Chodzi o to aby zostawić jedynie te elementy które tworzą nastrój i temat zdjęcia i nic więcej.
Minimalizm to najbardziej skrajna forma takiego zabiegu, i nie zawsze dobrze to wygląda.


Abstrakcja
Abstrakcja to styl w sztuce, którego zadaniem jest nic nie przedstawiać. Abstrakcja w fotografi daje skupienie tylko na formie.




Ciąg dalszy nastąpi...

Decydujący moment
Fotografia jest często nazywana zatrzymaniem chwili. Trudną sprawą jest uchwycić i zamrozić odpowiedni moment w czasie. Należy pamiętać, że najczęściej nie jest to przypadek. Trzeba być w odpowiednim czasie i miejscu i można to zaplanować. Musisz też wykazać się refleksem bo wiele sytuacji już się nie powtórzy. Tu przyda się rada ze wstępu, aby aparat mieć zawsze ze sobą. Nie przejmuj się jeśli za pierwszym razem się nie uda, szybkość fotografowania trzeba trenować.




Fotomontaż
W wypadku fotomontażu nie sugeruję tu wykorzystania tej metody, jako o sposobu na oszustwo, które miało by stworzyć obraz udający autentyczną fotografię, ale namawiam do tworzenia nowych, umownych kompozycji, gdzie fakt łączenia był by całkowicie widoczny.






Zestawienie
Nie słyszałem o fotografie który zrobił by tylko jedno zdjęcie.
Nie widziałem portfolia fotograficznego zawierającego tylko jedno zdjęcie.
A kiedy masz wiele zdjęć, wtedy zachodzi między nimi reakcja.
A więc, jeżeli chcesz zrobić portfolio fotograficzne z wielu zdjęć, to dobrze abyś miał kontrolę nad tym jak zdjęcia na siebie wzajemnie działają.

Dyptyk
Jak działają na siebie zdjęcia, najłatwiej sprawdzić zestawiając ze sobą dwa.
Zestawiając dwa zdjęcia tworzysz kompozycję zwaną dyptykiem.




Kontrast
Ważnym aspektem przy tworzeniu sztuki jest kontrast.
Kontrast jest w malarstwie, rzeźbie, architekturze, muzyce i fotografii.
Kontrast jest to zestawienie przeciwieństw.
To dzięki kontrastowi możesz nadać ideom znaczenia.
Idee muszą mieć punkt odniesienia.
Na przykład, nie ma dobra bez zła, nie ma piękna bez brzydoty, i tak dalej.
Na przykładzie dyptyku pokazałem jak stworzyć kontrast zestawiając dwa zdjęcia.
Dobrze kiedy pomyślisz o kontraście w pojedynczym obrazie.

Naturalne - sztuczne, dalekie – bliskie, twarde miękkie.


Ciąg dalszy nastąpi...

Aby cieszyć się swoimi zdjęciami, najlepiej abyś zaniósł je do laboratorium fotograficznego aby zrobić odbitki. Następnie możesz zrobić z nich piękny albym albo oprawić w ramkę. Ja moje zdjęcia zostawiłem jako analogowy slajd i oglądam z rzurnika.