Neue Rezensionen von 葉蔵

《Elin》是由《Elona》原作者带领Lafrontier团队开发的一款Roguelike RPG游戏，自11月1日开始EA以来，迅速吸引了大量玩家的关注。作为《Elona》的正统续作，《Elin》继承了原作的极高自由度、大量的随机生成元素以及兼具深度和广度的资源管理系统，同时对原作机制进行了许多创新和扩展，让这款作品的沉浸感更上一层楼。

作为一款肉鸽游戏，《Elin》的世界全部随机生成，每次进入游戏时，玩家都会面对一个独一无二的地图，一个充满未知的世界，一段由自己亲手决定前进方向的旅程。每个世界中的地形、资源、敌人以及事件都不尽相同，玩家要一边寻找资源和战利品，一边应对风云迭起的环境和不速之客。比如在森林中，玩家可能会发现丰富的药草资源，但也要小心隐藏在树木间的猛兽；而在沙漠中，水源极为稀缺，玩家不仅需要考虑如何生存，还需要规划如何应对高温带来的体力消耗，这就为游戏提供了极高的可重玩性。

作为《Elin》生存机制的核心。在游戏中，玩家不仅仅需要击杀敌人收集战利品，还需要收集材料来制作工具、武器和防具。与前作相比，《Elin》加入了更为丰富的据点建设与管理系统。玩家可以建立自己的基地，收集资源来扩展设施。基地中的每一项设施，如锻造炉、药草屋等，都有特定的功能，都可以帮助玩家在这个未知的世界中更好地生存下去。

得益肉鸽玩法的随机性，《Elin》的战斗系统同样极具深度，游戏中的敌人种类繁多，从速度极快的刺客型敌人到大型怪物一应俱全，玩家必须根据不同的敌人特点来选择合适的武器和战术——弓箭和火枪这种远程武器适合应对高攻击力、行动迟缓的敌人，而近战武器如剑和斧则更适合快速击杀小型敌人。除此之外，游戏的战斗也具有一定的策略性，在一些情况下，敌人会利用环境进行攻击，甚至突然从隐蔽处跳出来进行偷袭，这就需要玩家时刻留意自身的状态，在探索的同时保持警惕性。

总结：《Elin》凭借其独特的Roguelike元素、有深度的生存机制以及丰富的战斗系统，为玩家提供了一场又一场充满挑战的游戏体验。尽管目前EA版本的内容较为有限，但游戏强大的自由度和策略性足以吸引喜欢深度探索和资源管理的玩家。如果能熟悉游戏内庞大而又复杂的系统，那么《Elin》无疑是一款值得游玩良久的作品。

作为名声大噪的《The Forest》的续作，《Sons of the Forest》自EA阶段开始就稳扎稳打，继承了原作的诸多精髓，又展示出不负二代之名的改进。它在在画面上更加拟真，在玩法策略上大幅升级、在叙事上更偏向碎片化，让老玩家再度忆起第一次玩到《The Forest》的惊艳，为新玩家营造了更加逼真且刺激的孤岛求生体验。

Endnight Games利用Unity引擎的最新技术，在《Sons of the Forest》画面表现力上达到了新高度——孤岛的环境细节异常丰富：玩家可以看到浓密的森林中交错的光影，暴雨中的泥泞地面泛起颇具真实感水花，甚至野生动物的皮毛和动作都极为细腻。岛上的氛围塑造也令人印象深刻——微弱的火光在幽深的洞穴中摇曳，配合敌人的呼吸声和未知的脚步声，大幅提升了恐怖体验，玩家仿佛置身于与世隔绝的真实孤岛上艰难求生。

但比起恐怖，《The Forest》最让我印象深刻的反而是其多人模式。正所谓单人硬行怕野人，双人成行打野人，三人群行烤野人，和好朋友合作时能让我们的生存效率明显提高，和兄弟明确的分工给人一种快乐过家家的感觉，一人负责收集食物，一人布置防御工事，一人侦查敌情，恐怖刺激的孤岛求生反而充满了田园诗式的温馨。相比一代，二代的战斗系统更加细腻，近战的打击感显著提升，这意味着和好兄弟更加愉快地和野人斗智斗勇，游戏的枪支的操作手感也更为真实，但是依然避免不了子弹短缺的困境。不过在武器手感大幅提升的同时，
这一作敌人的AI设定也会更加聪明，甚至会出现分工合作包抄玩家，拾取武器进行反击的情况。

在叙事方式上，《Sons of the Forest》与前作一样采用了非线性碎片化的叙事方式，在探索过程中，玩家通过阅读文件、查看研究人员的笔记来获取线索，也可能在不经意间就找到了神秘的建筑、遗弃的科学实验室，逐步拼凑故事真相、揭露变异体的起源、发现岛屿隐藏着的更深层次的秘密，同时作出道德的抉择。《Sons of the Forest》不仅仅是前作故事的接续，更是极大的拓展了游戏的世界观，叙事更加完善，剧情更具悬念和张力。

总结：《Sons of the Forest》通过出色拟真的环境细节、环环相扣的探索机制和让人爱不释手的战斗手感，平稳接过了前作的接力棒，再度展现了开放世界生存游戏的魅力。如果你喜欢高自由度的生存挑战和引人入胜的探索，这款游戏绝对值得一试。

(Text der Rezension versteckt)

作为“逃生”系列的第三部作品，《逃生：试炼》一改前作的单机路线，将最新作做成了一款联机游戏，倒也不失为一种破局之法——联机的设计为游戏提供了出圈的踏板，“逃生”系列自身又具有独树一帜的惊悚设计，与同伴反复游玩关卡进一步增加了游戏的可重复游玩性。尽管随着多人合作元素的加入，在某种程度上大幅削减了游戏中玩家孤军奋战的恐怖体验（毕竟和同伴欢声笑语戏弄NPC就很有包袱）但这可并不意味着《逃生：试炼》不会令人汗毛直竖......


《逃生：试炼》依旧保留了逃生系列一贯的恐怖血腥风格，用众多心理恐怖元素一如既往地渲染了压抑气氛：手无寸铁的玩家要在黑暗中蹑手蹑脚搜寻，生怕遇见疯疯癫癫的敌人，时不时的还要担心夜视仪的电量。游戏背景设定在冷战时期，玩家受一张街头散发的传单吸引，随即被骗进以探索心理极限为名的人体实验，玩家要做的就是互相配合来完成任务，协作逃离敌人的追捕。在《逃生：试炼》中，最多可以四人组队进行合作游戏，当然如果胆子够大操作过硬，也可以试试单独游玩，只不过难度将成倍上升。

和系列前作相似，《逃生：试炼》的设计并不鼓励玩家强行正面对抗，而是逃跑和躲避（秦王绕柱）来躲避敌人，若隐若现的脚步声、忽远忽近的机械音、突然产生的精神病幻觉、不小心踩到的碎渣发出了声音——这些都是狡猾的敌人为你营造的陷阱，只有时刻保持高度警觉，适时利用环境来隐藏或拖延敌人，通过蹲下不发出声音、躲进床底等方式才能暂时摆脱敌人。在敌人的追击之外，制作组也能以大量的心理恐怖元素让玩家毛骨悚然，极具冲击力的血腥场景中随处可见残值断臂，更别提还有让人san值狂掉的怪物形象。在以往“逃生”系列中所能感受到的压力，《逃生：试炼》一样不差。除此之外，《逃生：试炼》还为玩家呈现了资源管理的难题，要不要在这个时候给夜视仪充电？要不要使用仅有的治疗道具回血，都是玩家特别需要注意的问题。

总结：《逃生：试炼》在保留系列一贯的恐怖血腥风格与众多心理恐怖元素的同时，引入了多人合作机制，成功地扩展了游戏的玩法深度，用丰富且风格迥异的关卡设计让系列粉丝大饱眼福，对于喜欢挑战自己心理极限的玩家来说，依旧不容错过。

作为一款复古像素格斗游戏合集，《MARVEL vs. CAPCOM Fighting Collection: Arcade Classics》的评分可谓是高的出乎意料，冷饭天尊卡普空借助自身过硬的格斗动作设计、借助漫威惊人的IP推广效应、借助这些老游戏本身就极为出色的素质，再一次站在了巨人的肩膀上，将之前颇负盛名的七款经典街机格斗游戏搬运到了如今玩家的面前。


《MARVEL vs. CAPCOM Fighting Collection: Arcade Classics》收录了七款古早格斗对战游戏，包括《X-Men vs. Street Fighter》、两代《Marvel vs. Capcom》以及其他经典的漫威主题格斗游戏。每一款游戏都有各自的标志性角色，玩家能在其中看来自漫威宇宙的超级英雄如钢铁侠、金刚狼、蜘蛛侠等，也能见证卡普空旗下的经典角色如隆、春丽和洛克人。每个角色也有其不同的优势和弱点，比如金刚狼以速度见长，适合近战快攻，浩克则以强大的力量著称，但动作较为缓慢，玩家既可以使用熟知的卡普空格斗角色将对手一网打尽，当然也可以试着发掘下漫威角色新的格斗技能。在格斗系统方面，卡普空自然是毫不含糊，作为脱胎自“街头霸王”的跨界作品，MARVEL vs. CAPCOM系列游戏中无论是简单的轻重拳、轻重脚的攻击模式，还是更复杂的必杀技与连招系统，都一应俱全，极高的操作自由度也给玩家提供了将超级英雄神通完全演绎的机会。

为了将这些古早的格斗神作搬上现代玩家的设备，卡普空在《MARVEL vs. CAPCOM Fighting Collection: Arcade Classics》在画面上做了很大的优化。尽管在格斗场景上保留了经典的像素风格，但制作组在UI等方面引入了高清化处理，非常适应现代玩家的口味。多种显示滤镜也能将玩家们带回到那个街机游戏盛行的时代，为怀旧向玩家能重温儿时美好的回忆。无论是保持经典的街机感，还是采用高清模式，细腻的像素艺术与流畅的动画都能让游戏对玩家保持十足的吸引力。而博物馆模式则是这个合集最为精髓之处，玩家可以在画廊中自由浏览这7款作品的近500多张插图，更可收听200多首各作品的原创街机版乐曲！

总结：《MARVEL vs. CAPCOM Fighting Collection: Arcade Classics》不仅是一款集合了经典街机游戏的作品，更是对街机游戏盛行时代的一次回顾和致敬。通过高清化处理、在线功能和多样化的滤镜显示选项，以及丰富的博物馆系统。本作为现代玩家提供了一个趋于完美的机会来重温这些经典的作品，是冷饭天尊的又一杰作。

作为一款复古风格的FPS游戏，《战锤40K：爆矢枪》巧妙地结合了90年代经典射击游戏的设计理念与战锤40K的庞大世界观，用最Old School的方式让星际战士操控着最暴力的枪械，简单明了地为玩家呈现了血肉飞溅的爽快战斗体验，即使在系列中也属于极其亮眼的存在。


《战锤40K：爆矢枪》最大的亮点之一就在于它的视觉风格，游戏非常忠实地致敬了90年代的FPS先驱，复古的过场动画、像素的艺术背景无时无刻不让人联想到《毁灭战士》和《雷神之锤》这类开创性的射击游戏。玩家将扮演一位星际战士，肩负起对抗异教徒的重任，一路过关斩将。尽管在视觉上不像其他“战锤40K”作品那样的精致细腻，但粗糙的像素贴图、极具年代感的武器模型以及简洁的光影效果，放在当下也别有一番乐趣，尤其是星际战士的厚重盔甲，以及游戏中出现的大量高科技更是实现了一种观感上的反差。《战锤40K：爆矢枪》实现了对科幻元素与经典风格的巧妙融合，使得“战锤40K”进入了老FPS玩家的视野，也让年轻的系列粉丝们能一睹Old School FPS游戏的惊艳。

当然，作为一款FPS游戏，《战锤40K：爆矢枪》的核心在于战斗体验。玩家主要任务就是拿起武器，尽可能高效地消灭成群结队的敌人，享受毁天灭地般的快感。游戏采用线性关卡，敌人种类相当多样，整体战斗也保持着非常快的节奏，敌人会从不同方向、不同高度袭击玩家。为了营造战斗的紧张刺激，游戏中甚至会有一些意想不到的埋伏和突袭场景，着实令人肾上腺素飙升。而面对铺天盖地的敌人，玩家自然也有多种多样的应对方式，《战锤40K：爆矢枪》提供了相当丰富的武器选择，玩家既可以用威力强大的爆矢枪轰敌人个灰飞烟灭，当然也可以直接上链锯将敌人切割成四分五裂。特别是在面对大群扑面而来的敌人时，那种击退敌人、化险为夷的瞬间真的让人相当满足。

总结：《战锤40K：爆矢枪》不仅仅是一款致敬90年代经典射击游戏的作品，也是对“战锤40K”世界观的进一步补充。虽然在视觉上《战锤40K：爆矢枪》没有当代主流游戏的华丽画面，但它凭借极具魅力的复古风格和快节奏的战斗机制，成功吸引了大量怀旧玩家和“战锤40K”系列的粉丝。对于深爱“战锤40K”世界或是怀念经典FPS时代的玩家来说，绝对值得一试。

 
《Hades》自推出以来就迅速爆火，稳扎稳打实现了从EA到正式版的过渡，斩获了TGA2020年度最佳独立游戏的殊荣，成为堪称肉鸽游戏代名词的作品之一，是什么让《Hades》如此成功，我想离不开它独树一帜的肉鸽玩法构建，离不开希腊神话的完美融合，离不开Supergiant Games的长久坚持。如今冥界公主墨利诺厄也接过了哥哥扎格列欧斯的衣钵，在《Hades II》中掀起了新一轮的肉鸽热潮，真的令人相当期待。



《Hades》这款游戏，虽然名字叫哈迪斯，其实主角是叛逆的冥界王子扎格列欧斯，为了搜寻母亲珀耳塞福涅的踪迹，为了摆脱父亲哈迪斯的阻拦，他不得不在冥界大杀四方，从塔尔塔罗斯出发，历经水仙花平原和至圣乐土，最终战胜自己的父亲哈迪斯，到达希腊找到母亲。在旅途中，扎格列欧斯呼会邂逅各类神明并获得他们功能各异的赐福，也会见到许多像西西弗斯等希腊神话中的经典人物，这既是小扎的寻亲之旅，也是玩家对于希腊神话的探索之旅。


Supergiant Games工作室一向以高质量、高技术力、高美术表现闻名，除了《Hades》，《堡垒》、《晶体管》、《柴堆》同样在业界大名鼎鼎。在《Hades》中，制作团队敏锐地将目光瞄准了炙手可热的肉鸽玩法，并做出了属于《Hades》自己的创新。他们采用了《Rogue》的随机设计，每场游戏的房间不同，玩家所遇到的随机事件也不同，进而搭配出的Build也不同。但为了充分迎合现代玩家的口味，以及尽可能的提高整个游戏的可玩性与丰富度，《Hades》还设计了许多死亡后可继承要素，比如神力模式就是随着玩家的死亡去动态地逐步削弱关卡的难度，让不同属性的玩家都能体会到《Hades》的魅力。而由于冥界宫殿的存在，游戏内存在着充足的可收集物品，像是每一把都可以获得的黑暗就能永久提升玩家的性能，这其中甚至不乏多一段冲刺、死亡可复活等关键天赋；而击败Boss获得的泰坦之血、钻石、仙酒等五花八门的物品虽看似有些杂乱，但实际上都有自己的妙用，且能给玩家带来大幅提升，泰坦之血可以让武器进阶，钻石可以更新冥界宫殿的装潢、仙酒则是让好感度拉满的最后一关。局内加局外巨大的可提升空间，让玩家每一次出逃都变得极有意义，每一场战斗都会收获颇丰。


另一个使《Hades》在众多肉鸽游戏当中脱颖而出的原因则是多达三十万的台词，制作组经过充分考察，以希腊神话为基础，将性格各异、祝福功能不同的奥林匹斯众神呈现在玩家面前。依托大量的台词对话，每位神明都有其充分的性格塑造，像是好兄弟速度之神赫尔墨斯、亲昵的司爱女神阿弗洛狄忒、机敏的狩猎女神阿尔忒弥斯等等足以给玩家留下深刻的印象，他们的祝福技能也会给小扎的战斗带来质的飞跃，比如酒神就是根据层数增伤，丰收之神则会提供减速，在拿到两位神最高等级的祝福后甚至还有双重祝福的存在......除了本身好玩，好感度系统也为玩家提供了远超其他肉鸽游戏的探索驱动力，《Hades》数以万次的对话让玩家真正意义上在每次出逃中都能通过送礼促进与神明的关系、获得新的信息，而好感度拉满后的局外可收集信物又能反哺局内战斗，为扎格列欧斯提供进一步的战斗增益。

总结：游玩《Hades》的过程当真令人难忘，Supergiant Games向业界展示了肉鸽游戏加入大量叙事和丰富文化背景的潜力，在一定程度上推动了肉鸽游戏进一步发展，无论是扎格列欧斯英姿飒爽的动作打击感，还是多样的神明祝福搭配；无论是深不见底的冥界宫殿可收集物品，还是与奥林匹斯诸神缔结的奇妙羁绊，这些都让《Hades》自身体现出了极高的素质，以绝对的王者之姿站在肉鸽品类的巅峰。这是最棒的Roguelite游戏之一，也是传播希腊神话的绝佳载体，期待《Hades II》正式版的再度封神！

《Thank Goodness You're Here!》意为“谢天谢地，你终于来了！”第一眼看上去，这是一款相当具备搞笑氛围的标准独游，2D手绘的画风加上让人忍俊不禁的场景构图，绝对吸引力爆棚。开发者将本作定义为荒诞喜剧，短短的几小时流程中时刻伴随着欢声笑语，相信玩家一定能在这座英格兰北部的巴恩斯沃斯小镇中流连忘返。



其实《Thank Goodness You're Here!》的既视感有点像《恶搞之家》，主角就如同饺子一般，身材矮小的不太真实，在哪里都能怀着奇思妙想整出来活（当然，大多数时候都是好心办坏事）。游戏讲述了主角不远万里来到镇上推销产品，却因为等待镇长感到无聊，于是来到镇上试着先接触下居民，没想到镇上的居民个个都身怀绝技——醉醺醺倒在路边的锁匠、贪图一便士硬币而卡在井里的保安、工具丢三落四的修理工、对种菜一窍不通的农民，他们一个个都面对着各种各样的问题，面对主角的到来都会喊出那句“Thank Goodness,you're Here!”随后便邀请主角帮忙。尽管只能作出“跳”和“打”两个动作，但主角总能化险为夷，利用各种匪夷所思的方式与场景进行各种各样的交互。


《Thank Goodness You're Here!》的游戏场景连通方式相当有趣，玩家可以操控主角通过下水管道、通过烟囱等等方式完成场景间的更换，甚至还会与各种奇怪的人交互、完成他们的任务开启小镇之中隐秘的道路（比如垃圾桶里的温馨小窝）。推动游戏进程的唯一方式便是持续与NPC交互完成主线剧情，循环穿梭于每个场景。严格来说，《Thank Goodness You're Here!》并没有设置特别多的场景，不过为了保持玩家在循环中的游玩兴趣，很多情况下玩家经过同一场景都有不同的方式。游戏主打一手英式幽默内核，看似卡通的画风之下其实隐藏不少整蛊恶趣味和没品的笑话，比如一些成就的完成就要涉及到踢倒可怜的人罐子、反复打同一个人的屁股等等，如果单纯感觉画风很有意思就想入坑的玩家，其实可以慎重考虑下；但如果你特别喜欢《恶搞之家》这类剧集，那么毋庸置疑在《Thank Goodness You're Here!》中操纵没心没肺的主角一定是件乐事。

总结：《Thank Goodness You're Here!》以极具吸引力的2D画风为玩家上演了一出荒诞喜剧，游戏流程不长，但可谓是从头到尾都遍布着欢声笑语，虽然游戏本身没有太多关卡设计和互动性，但开发者的一些整蛊性巧思足以让玩家乐在其中，这是一款相当有趣的小品独游。聆听NPC胡言乱语，品味英式笑话的幽默内核，在整蛊与做好事之中获得放松，巴恩斯沃斯小镇平凡的一天足以让你记忆深刻。

时至今日，《双人成行》已经成为与情侣、朋友、亲人一起的必玩游戏，它于2021年横空出世，破天荒地以双人游戏的身份获得了TGA2021年度游戏的殊荣，它的可贵之处不仅仅在于游戏本身的设计出色，更在于它带玩家们找回了玩游戏的最初意义——与情侣、朋友、亲人一同享受快乐时光，在闲暇放松、欢声笑语中缔结更为紧密的情感链接，而不是打打杀杀一味去获取快感，这是《双人成行》最为难得的地方。


作为 Josef Fares继《兄弟：双子传说》、《逃出生天》之后的第三部作品，也是他创立的Hazelight Studios的第二部作品。《双人成行》一如既往地专为两人共同体验设计（当然“单人硬行”也没什么问题，只是会少很多趣味，也背离了开发者的初衷，游戏的体验会大打折扣）其核心亮点在于独特的双人合作机制、丰富的箱庭关卡设计。《双人成行》的剧情围绕着一对濒临离婚的夫妻——科迪和小梅展开，他们意外被变成了两个玩偶。为了恢复原样，他们共同合作在曾经经历过的熟悉场景中展开冒险，最终重拾了彼此之间的感情。《双人成行》之所以成为合作游戏中的佳作，主要归功于其层出不穷的机制创新。从家庭生活的日常物品（如工具间、花园、孩子的玩具房）到太空等幻想世界，游戏中每个关卡都毫不吝啬地充满着用之即弃的奇妙机制设计，并且关卡都是代入感极强的日常场景，自然而然地就让玩家代入进科迪和小梅解决心结的旅程。

在每个关卡中，游戏都会赋予两名玩家都会拥有各自截然不同的能力，每一关都需要两人密切合作，利用不同能力的特性配合，才能解锁关卡中的谜题。比如在太空关卡中，科迪和小梅分别操控着大小和引力变化，一名玩家需要让科迪在巨大和微小形态之间切换，化身巨人推动物体，再缩小穿过狭窄的缝隙；另一名玩家则需要让小梅在天花板和墙壁上反复行走，通过引力在特殊位置触发开关，从而充分运用能力解决谜题，依靠合作突破难关。同时《双人成行》很多关卡还有象征意义，比如刚才提到太空关卡就象征着二人在婚姻中渐行渐远，彼此之间存在巨大的距离，只有齐心协力打破隔阂、同舟共济，修复破碎的关系，正如前文所说，游玩《双人成行》的过程，本身就是玩家之间加深关系的过程。

总结:《双人成行》是目前为止双人合作游戏的顶点，以科迪与小梅的故事巧妙聚焦于婚姻题材，以第九艺术的形式拉近了玩家之间的关系，Hazelight Studios再一次在双人题材游戏上实现了突破,凭借其丰富的关卡设计、多样的合作机制、以及触动心灵的情感表达，为合作游戏树立了新的标杆，也让众多玩家重拾了玩游戏最初的快乐，无愧于年度游戏之名。

很难去说如今的《死亡细胞》究竟火到了什么程度，或者说，这款游戏自诞生以来，就一直是独立游戏领域的传奇。《死亡细胞》开创了“Roguevania”玩法（由‘Roguelite 轻度肉鸽’与‘Metroidvania’类银河战士恶魔城拼成），源起《Rogue》的随机灵感赋予了它充分的重复可玩性，而来自《CastleVania》的精妙关卡设计又启迪了它四通八达的探索体验。



《死亡细胞》能成为独游界的常青树，除了本身底子够硬和肉鸽游戏较深的可挖掘搭配之外，还有赖于制作组长久以来的坚持更新，目前最后的付费dlc《重返恶魔城》更是致敬了一波祖师爷，斩获了IGN10分的评价；不止如此，《死亡细胞》还非常善于和其他优秀独游（《空洞骑士》、《迈阿密热线》、《小骨：英雄杀手》等）进行联动，玩家甚至可以在这款游戏中使用纯粹骨钉、棒球棍、骨头等武器.....甚至它还推出了手游《重生细胞》。由此，《死亡细胞》直到如今都可以被称为现象级的独游，招揽了大批“屑胞人”粉丝。


在《死亡细胞》中，玩家将扮演一名由细胞构成的无名角色，要做的就是踩着尸体一步步向外探索。游戏的叙事风格相对比较隐晦（或者说肉鸽游戏淡剧情倒也正常），玩家在探索中会逐步与各类NPC邂逅，依靠对话搜寻线索，慢慢拼凑出故事。其实这也不太重要，毕竟肉鸽游戏爽是第一要旨。但需要注意的是，如果从概念上细扣的话，《死亡细胞》并不是“Roguelike/类肉鸽”游戏，而是“Roguelite/轻度肉鸽/有肉鸽要素”游戏。众所周知，之所以出现浩浩荡荡的肉鸽游戏大潮，正是因为《Rogue》所带来的随机性能极大扩充玩家的游戏体验、减轻开发者的开发负担——每次开始新游戏时，地图都会随机生成，敌人、道具和隐藏房间的位置也都不相同。但《Rogue》以及Roguelike游戏所奉行的“永久死亡”要素对于现代玩家来说可能稍显严苛，很多游戏改进了它，即使死亡之后也能将该局的升级带入下局，这就是Roguelite游戏。体现在《死亡细胞》中，就是玩家在探索中获得的“细胞”可以用来解锁永久的技能和道具，每局游戏玩家都有所进步。（事实上，我们现在所提到的绝大多数肉鸽玩法的游戏都是Roguelite，毕竟谁都不喜欢死亡惩罚带来的挫败感）


流畅、全能的战斗体验是《死亡细胞》的核心魅力之一，也是《死亡细胞》超越其他类恶魔城游戏的制胜法宝。游戏内提供了包括剑、弓、盾牌在内多种多样的武器，每种武器都有不同的攻击模式和特性。玩家可以携带两件主武器与技能自由组合，再通过局内的选择更换不同的战斗风格。如若想追求操作，《死亡细胞》中也有挑战性十足的Boss，利用翻滚闪避，反客为主掌握战斗节奏才是关键。在激烈的打斗之余也千万不要忘记《死亡细胞》类恶魔城的美妙设计，这也让它在关卡水准上超越了其他肉鸽游戏。游戏中每个区域都有隐藏房间，一旦找到就可以获得强力装备和技能，还能解锁新的路径和区域。多爬一爬墙、多攀一攀藤蔓，肯定没有坏处！

总结：《死亡细胞》开创了“Roguevania”类型，它成功地将“Roguelite”的随机元素与“Metroidvania”的探索深度相结合，又依靠着自身的高重玩价值和长久坚持更新的丰富内容保证了玩家拥有十足的游玩体验，为众多细胞人创造了如此的盛况，它是当之无愧的、具有重大意义的、里程碑式的大师之作。