Скорошни рецензии на 葉蔵

谁又能想到经典的扑克玩法还能与肉鸽元素相结合呢？经久不衰的点数得分机制，在热门的肉鸽随机玩法加持下焕发出了无穷的魅力，《Balatro》（小丑牌）正是一款让你爱不释手的游戏——无论是设定合理、花样繁多的小丑牌，还是带有各种特效的消耗牌（塔罗牌、星球牌、幻灵牌），各异的卡牌增益效果在普普通通的扑克对局里带来了无限的牌组构筑可能。

《小丑牌》的基础规则与普通扑克点数玩法无异，玩家每回合打出去几张牌，就会从牌组中获得几张新的手牌，直到达到目标分数或是抽完52张牌为止（其实仔细想来，传统扑克玩法每把抽到不同的牌本身就体现了Rogue的随机性）。《小丑牌》中，玩家的分数由两部分组成，计算方式为筹码×倍率，“高牌、对子、两对、三条、同花、顺子、葫芦、四条、同花顺”，这些经典的扑克组合在《小丑牌》中被赋予了不同的倍率。而在传统的扑克机制基础上，《小丑牌》还设计了一套分数增益系统，在筹码和倍率上都大作文章：筹码不仅仅是牌本身的面值，还取决于牌的“增强”（比如能带来额外筹码的奖励牌）、“版本”（比如能增加10倍倍率的镭射卡牌）和“蜡封”（比如红色蜡封能再次触发这张牌的效果）；而倍率也不仅仅是不同点数组合的翻倍，还取决于“小丑牌”（比如特定花色翻倍）、“星球牌”（比如特定组合升级倍率）带来的增益。如果听到如此多的、令人眼花缭乱的附加设定还不够过瘾，那么游戏中还有不少作弊手段：能转换成同一种花色的“塔罗牌”、四张牌即可成顺的小丑牌、能代替任何花色的增强万能牌等等。所以《小丑牌》的重心并不仅仅局限于传统扑克拼手气+算计如何出牌的策略性，如果拥有足够出色的分数增益构筑，那么再烂的手牌也能被化腐朽为神奇，利用各种增益效果来打出来漂亮的高分，是《小丑牌》中最令玩家上头的事情。

《小丑牌》作为一款随机性极强的肉鸽游戏，为玩家提供了多达10种共340个可收集选项，仅是停下来欣赏自己无意中解锁的这些小玩意，成就感就油然而生。而牌局之外可供挑选的小丑牌、星球牌、幻灵牌、补充包、优惠券、关卡的标签和盲注也赋予了牌局更多的挑战性：在每一回合结束后，玩家都会获得相关的刀乐现金奖励，进而在商店挑选心仪的特殊卡牌，这也就进入了游戏最核心的增益系统构筑部分：是购入新的小丑牌提高筹码倍率？还是拆个塔罗牌补充包伺机作弊？全看玩家自己的策略。而卡组构筑所带来的正反馈又很快用于下个回合的对局，如此循环，玩家足以在一个又一个回合之后让构筑越来越强力，赢下一个又一个爽局。

总结：《小丑牌》的制作组凭借其独特的“肉鸽+扑克”设计理念和极富深度的增益效果构筑玩法，成功打造了一款引人入胜的杀时间神器。层出不穷的小丑牌、塔罗牌、星球牌、幻灵牌等丰富的卡牌设计，为朴实无华的经典扑克点数玩法注入了无限的可能。玩家的每一次出牌、每一种点数组合，背后都包含了不少心机。而随时随地能来上一把的移动端，更是充分发挥了《小丑牌》易于上手、杀时间的特性，依靠着火遍全网的爆棚人气，《小丑牌》无愧TGA2024的年度最佳独立游戏之名。

又是一款描述东南亚生活、带有浓厚青春气息的像素小说，背景为菲律宾的《Until Then》（直到那时）最初正给了我这样的印象。精美的像素作画，写实的日常风格代入，充斥着徘徊与迷惘的青少年生活，它的气质真的和来自印度尼西亚的《A Space for the Unbound》（无垠之心）神似，而玩法上和后者相比更加简化——你只需到一个新的地方，就能自然而然地遇见新的人和事，惬意地谈天说地聊人生，享受这般平静而又美好的生活。在某种程度上来说，《直到那时》更像一部深度更胜一筹的视觉小说，并且制作组正是受《Night in the Woods》（林中之夜）影响而创作了这部作品。

《直到那时》的故事围绕着青少年马克展开，作为一名普普通通的高中生，他过着日复一日、平平淡淡的生活。父母的远离让他一直缺乏关爱，但似有似无的灾害新闻让一切变得古怪起来，马克需要在城市间不断游走，不仅为了找寻灾难到来的蛛丝马迹，也为了寻回自己的记忆。《直到那时》最可贵的一点在于，它塑造了相当典型的青少年形象——马克身为高中生正处在人生的十字路口，他的成长过程像许多同龄人一样面临着孤独与迷茫，他也时不时地和陌生网友网上聊天，心里也装着心爱的姑娘。他无比渴望与外界建立联系，所以才想要四处走走。而玩家在场景中无所适从的情况，恰恰也对应了马克自己的心境。

在视觉效果上，《直到那时》采用了极其契合独游定位的像素画风，将东南亚少年的日常生活描绘的淋漓尽致。而在细节设计上，游戏中城市的每一处景观，街道的每一个角落，似乎都在暗示着灾难的痕迹：商店的橱窗里还保留着未售出的商品，街头广告牌上蒙尘的是过去的宣传海报......在这个灾难后的世界里，明明一切都在正常进行，但又仿佛一切依然如旧，这个世界永远也无法回到曾经的模样。恰当的BGM和精美的观感相得益彰，漫步在怀旧滤镜下的街头，听着耳边传来的微弱风声和偶尔的机械嗡鸣，也是一种伴随着些许惬意的体验。

作为一款叙事作品，《直到那时》最主要的玩法就是要和大街小巷的NPC聊天，游戏极为注重人物间情感的刻画，一段又一段的对话昭示出这些NPC的作用不仅仅是提供信息，他们是有血有肉、有着迥异性格、有着自己过去的个体，他们的存在也在一定程度上为青春期迷惘的马克指明了方向，而马克也与这些挚友缔结了可贵的友谊。智能手机社交平台的加入则为互动增添了新的层次，随时与朋友聊聊天为玩家提供了额外的代入感，也使得这些所谓的NPC角色形象更加丰满。当然，一成不变的阅读再阅读总会使得玩家陷入观感疲劳，《直到那时》中的小游戏调剂了步行中的无聊，无论是准确控制位置和力度完成串鱼丸的任务，还是练练瞬时反应打打地鼠，都是相当轻松的体验，也许正如同学生时代简单的快乐一般，小游戏的意义并不是要多么的深刻或复杂，而是为青春期充满压力、迷茫的马克提供一丝逃离现实、专注自己的空间，让他得以暂时喘息。

总结：并不需要多么复杂的玩法机制，并不需要充满挑战性的Boss，《直到那时》靠着朴实的“走走看看”玩法，以还原的像素东南亚生活刻画、细腻的角色互动描绘了青少年马克的心路历程，简单而又真挚地打动了每一位玩家。我相信很多人都能在马克身上看到自己过去的影子，也能在这款游戏中找到属于自己的关于选择、关于情感、关于人生的答案。

(Текстът на рецензията е скрит)

提到《Kena : Bridge of Spirits》（《柯娜：精神之桥》），就不得不提起它的开发商Ember Lab。作为一家以制作动画广告为主业的工作室，没有人想到他们会突然走出舒适圈，做一款《柯娜：精神之桥》这样的主机游戏，细腻而富有表现力的美术风格，简洁但不失深度的战斗系统，他们的处女作凭借着诸多亮点与巧思，摘得了TGA2021的年度独立游戏大奖。

在《柯娜：精神之桥》中，Ember Lab以如诗如画的风格和精致的世界构建，将玩家带入一个奇幻的东方童话世界。游戏的美术风格充满自然气息、俏皮有趣，制作组用“皮克斯”般的动画效果，从细腻的草木纹理到梦幻般的光影，让《柯娜：精神之桥》每一帧画面都犹如艺术品，村庄中每一座被荒废的建筑都暗示了曾经的繁华，森林深处的斑驳阳光、神秘遗迹的耀眼光辉，每一处景观都让人神往。而随着玩家跟从柯娜的脚步，穿越被诅咒的土地，净化被污染的灵魂，环境也会随之逐渐复苏，恰当的美术设计在剧情推进下形成了与玩法和叙事的高度统一。

作为一个“灵魂向导”，柯娜的任务是帮助迷失的灵魂找到归属，让他们从痛苦与迷茫中解脱出来。每一个被解救的灵魂背后都伴随着一段往事，而柯娜在帮助他们的过程中，也逐步驱散了自己内心的迷雾，获得了自身的成长。太郎的章节就通过丰富的回忆片段讲述了一个关于失落和家庭的动人故事，极具情感张力。而最终与太郎灵魂的战斗不仅是游戏机制玩法设计的高潮，也是在叙事上为这段旅程画下了句号。可以说，玩家不仅是柯娜旅程的见证者，也是她成长的参与者。

和靠具有心灵冲击力的故事出圈的同类游戏不同，《柯娜：精神之桥》的玩法设计也相当可圈可点，在清纯童真的外表下，《柯娜：精神之桥》战斗节奏相对硬核，玩家需要瞄准敌人弱点进行攻击，游戏的核心玩法围绕柯娜的法杖和腐灵展开。法杖既是战斗武器，也是解决谜题的关键工具，它可以在近战和远程攻击中自由切换。腐灵作为游戏的另一大亮点，兼具辅助战斗和解谜的功能，柯娜搬不动巨物，那么腐灵就可以来帮忙！经典的“少女+自然精灵”的组合不知道俘获了多少玩家的心，栩栩如生的腐灵动画也作为本作的卖萌担当起到了游戏流程的调剂作用。

总结：《Kena: Bridge of Spirits》是一款将艺术表现力与情感叙事完美结合的作品，无论是“皮克斯”般的美术风格，还是用心讲述的治愈故事，都让人过目不忘，而硬核的ARPG玩法设计则提供了充足的挑战和乐趣，很难想象Ember Lab在处女作中就能为玩家带来如此多的惊喜，这趟感动心灵的旅程值得所有独游爱好者为之沉浸。

在视觉小说这一领域，《Fate/stay night》无疑是其中最具代表性的作品之一。自2004年首次发布以来，凭借奈须蘑菇让人着迷的故事情节和武内崇独具一格的角色设定，迅速在全球范围内积累了大量忠实粉丝。随着时间的推移，《Fate/stay night》越来越多的版本和衍生作品相继面世。而本次上线steam的《Fate/stay night REMASTERED》则是基于主机版本的移植，非常遗憾的是游戏删除了一部分原本的福利和暴力情节，不过能在steam上看到TYPE-MOON舍得拿出这部经典，想必广大粉丝还是极其乐意买账的。

《Fate/stay night REMASTERED》以其忠实于原作的剧情为基础，将玩家带回了那个“圣杯战争”发生的魔法世界，在二十年后让系列粉丝重温那段经典的回忆。十年前的第四次圣杯战争，卫宫士郎的命运彻底改变，他失去了亲生父母，命运将他推向了魔术师卫宫切嗣的怀抱。一天夜晚卫宫士郎突然遭遇了“从者”的袭击，再次被卷入了圣杯战争的漩涡之中。在生死存亡的关头，一名少女骑士的突然出现，将他从危险中救出。而卫宫士郎，这个立志要成为“正义的伙伴”的少年，命运的齿轮也从此开始转动，魔法与宿命交织的全新篇章就此展开。《Fate/stay night REMASTERED》的三条主线剧情——Fate线、UBW线和HF线各有千秋，每一条线路都有其独特的魅力与深度，Saber线中的理想与责任的抉择、凛线中的现实与理想的冲突、以及樱线中的痛苦与救赎，都在本作中得到了更为细腻的呈现。

尽管故事核心没有发生太大变化，但本作通过对部分场景的高清化重置，使得视觉效果得到了显著提升，游戏中的人物立绘和背景更加清晰细腻。对于从原版玩过来的玩家来说，本作的一大亮点便是演出的升级。虽然原版放在今天依旧能打，但REMSTERED版在战斗场景和魔法对决时的光影效果都大幅提升了代入感，对于阿尔托莉雅与卫宫士郎之间的互动也锦上添花。在本地化方面《Fate/stay night REMASTERED》也做出了许多努力。观感上每名角色的台词都经过了精心打磨，游戏中的文字翻译既忠实于原作，又信达雅地兼顾了中国玩家的语言习惯。

总结：《Fate/stay night REMASTERED》不仅仅是一部简单的高清重置版作品，更是在二十年后对经典的再度诠释，也带来了全新的游戏体验。通过对视觉效果以及细节设计的全面优化，这颗本就闪亮的明珠得以重焕光彩，足以让二十年后的玩家能够感受到Fate系列起点更加丰富深刻的内涵，体会到奈须蘑菇构筑世界观的美妙魅力，推荐任何想要入坑Fate的玩家体验这部作品。

一直以来，人类对于微观世界都充满着无限的遐想，法布尔的《昆虫记》记载昆虫世界的无穷奥秘，而卡夫卡的《变形记》则是直接让主角代入昆虫，不知道有多少人在孩童时期梦想着前往昆虫世界探险，而黑曜石出品的《Grounded》（禁闭求生）恰恰满足了大家的愿望。

作为一款生存冒险游戏，在《Grounded》中玩家和其他伙伴被缩小到昆虫大小，置身于一个看似平凡的庭院中。这个世界一切都变得巨大无比，昆虫成为最直接的威胁，而庭院中的日常物品则变成了求生工具。独特的微观视角、别样的昆虫敌人，紧张的生存元素和丰富的多人合作机制，都让这个可爱又危险的微观世界越发迷人，玩家更像是与周围的自然环境和小生物展开了一场“人与自然”的较量——一根草茎就像一根树干，一只蚂蚁可能比角色高出几倍，周围的一切都成了挑战和资源的源泉。只有收集资源、制造工具、建造庇护所，才能不断应对微观世界中的生存挑战。

《Grounded》采用了卡通化的设计风格，在此基础上加入了出色的质感设计，玩家可以感受到每一片草叶的细腻质感、每一滴水珠的逼真光泽，这赋予了《Grounded》画面天然的亲和力。拟真的昼夜更是充分贴合昆虫的习性，阳光明媚的白天是玩家轻松探索周围环境的绝佳时刻；而到了许多昆虫变得活跃的晚上，庭院变得危机四伏，如何在夜晚生存下去成为了最需要考虑的问题。

当然，作为一款以昆虫为卖点的游戏，昆虫的模型不还原怎么能行？在缩小的玩家的面前，黑曜石工作室丰富的细节设计让昆虫不再是简单的、被忽视的背景，而是每时每刻都在威胁玩家生存的对手。游戏中的昆虫种类繁多，包括蚂蚁、蜘蛛、甲虫、蜜蜂、蜻蜓等，每种昆虫都有不同的行为模式和攻击方式：夜间异常活跃的蜘蛛具有极强的攻击力，成群结队的蚂蚁可能会在你不经意间成为最让人恐惧的敌人。想要应对它们，就必须要通过巧妙的战术，比如火焰就是击退大量蚂蚁的利器。

总结：
作为一款充满创意与挑战的生存冒险游戏，《Grounded》再次展现了黑曜石精湛的游戏设计水平，制作组巧妙地结合了生存合作、探索战斗元素，通过独特的“昆虫视角”，将不起眼的日常庭院化为危险与机遇并存的微观世界，丰富的敌人设计和多样的探索任务更是为游戏赋予了乐趣。如果你对探索昆虫世界充满期待，喜爱生存冒险类游戏，《Grounded》无疑是相当不错的选择。

初次看到《米塔MiSide》这部作品的封面，我本以为这是个平平无奇的美少女恋爱游戏，但是看到有人把它和《Doki Doki Literature Club!》相比时，我便意识到了一丝严重性。随着米塔这名角色在国内游戏社区的进一步爆火，我再也按捺不住好奇的心情，决心前往《米塔MiSide》中见见这位鼎鼎大名的米塔一探究竟。

早有听闻这款游戏由两名俄罗斯老哥开发，起初我对游戏的质量并未抱有太大期待，但是现阶段的《米塔MiSide》拥有极高的完成度，无论是游戏开头第一人称米塔的甜蜜陪伴，还是微恐氛围的塑造，抑或是花样繁多、乐趣纷繁的小游戏，《米塔MiSide》目前整体的制作水平真的让人大吃一惊，取得了近3万评价97%好评如潮的成绩，毫无疑问是一款现象级游戏，很难想象全部内容完成后会达到怎样的高度。

当游戏中的美少女真正出现在你面前，你会是喜出望外还是会大吃一惊，抑或是感到害怕？可能你玩惯了美少女恋爱游戏，但是“虚拟角色成真”的故事一定很少亲身经历，《米塔MiSide》正是瞄准了玩家的这种期待，以第一视角让玩家亲身体验与主角米塔的温情瞬间，待在虚拟世界的感觉似乎也不错？只是一切好像......没那么简单。如果你执意去开米塔不愿意打开的衣柜柜门，那么游戏背后更深层次的阴谋将会浮上水面。可惜的是，游戏并不配备主动存档功能，有些自动存档点相隔较大确实不太方便，但不用担心，UU云存档可以为《米塔MiSide》的游玩保驾护航！

接下来聊聊游戏最吸引人的视觉效果，3D建模第一人称在美少女恋爱领域天生就附带着爆火属性，很难想象俄罗斯老哥才是真正懂二次元的人。在角色设计上，每个版本的米塔都各具特色，玩家还能为米塔自由更换服装，古灵精怪的帽子米塔最是惹人喜爱。在视觉效果上，《米塔MiSide》虽采取了简约的画风，但是建模该有的都有，米塔的面部表情和肢体语言被刻画的淋漓尽致，一颦一笑的微妙变化都能准确地传递米塔的内心情感。

在氛围塑造方面，如果说前期未露出獠牙的米塔房间是让人安心的温馨小家，那么压抑的地下室、不见五指的黑暗、走不出去的迷宫的则是让惊慌不停萦绕在玩家的心头，jump scare的元素更是直接引爆了玩家的恐惧，和前期形成了鲜明的对比，看得出来制作组很善于把握宅男玩家的心理。并且为了控制游玩节奏，制作组又很合时宜的加入了小游戏的桥段，有效调剂了微恐元素，新鲜的玩法也让人时刻保持高涨的游玩情绪，如果在追逐战中感到心累，那么来局小游戏也许是个不错的选择？

总结：《米塔MiSide》巧妙将传统的美少女恋爱题材与微恐风格相结合，加入了近些年来热门的第一人称、Meta元素，毫无疑问的让这段别具匠心的作品成为当下最热门的独游。制作组通过环环相扣的情节、出色的氛围塑造、多样的游戏玩法风格维持着玩家的新鲜感，将游玩节奏停留在玩家的舒适区，也让米塔这名角色深入人心——每一个米塔，都值得喜爱；每一个米塔，都想和你在一起；每一个米塔，都希望被你看见。但是米塔虽好，玩家可不要过度沉迷哦~

《塔罗斯的法则2》延续了前作的精髓，Croteam制作组在虚幻五引擎的加持下，在剧情深度、关卡设计、场景美观度多个层面进行了全方位的扩展，通过更复杂的谜题、更深邃的叙事结构以及更加细致的环境设计，成功地将思辨性和娱乐性结合，使得《塔罗斯的法则2》不仅是一款考验逻辑和智慧的解谜游戏，更是一场玩家探索自我的哲学探险。

《塔罗斯的法则2》的故事紧接着前作的世界观展开，玩家依旧扮演一个人工智能，在一个充满谜题的世界中探寻自己存在的意义（苏格拉底人生三问：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？）。在游戏中，玩家将穿越荒凉的城市废墟、充满高科技的实验室、神秘莫测的遗迹等多种环境，每个关卡都充满了巧妙的建筑设计，Croteam团队利用复杂的几何图形构造和迷宫般的地形结构，促使得玩家一边瞪大眼睛观察周围的环境，一边小心翼翼的解密。同时，大量像浮岛的奇观设计不仅有助于增强游戏的沉浸感，还充满了哲学上的象征意义——辉煌的奇观昭示着人类文明曾经的伟大成就，与没落的现状形成了鲜明对比，而人工智能如何在无数遗迹和废墟中找到自己的位置，答案将由玩家自己决定。

与前作相比，《塔罗斯的法则2》在解谜设计上进行了全面升级。游戏保留了经典的物理解谜元素，玩家可以利用传统的激光反射、移动箱子等方式进行解密，但二代加入了更多如同力场、传送的场景互动机制与道具，随之而来的是更加多元化、更加灵活的谜题解答方式：玩家可以利用力场改变物体的物理状态，既可以改变物体的质量，也能调整其运动轨迹；传送装置在某些关卡中成为了必备道具，玩家需要通过传送装置在有限的时间内迅速移动物体。此外，游戏还包含许多哲学上的“谜题”，比如一些关卡中将逐步揭示世界“创造者”背后的秘密，而这些谜题的解答不仅仅是关于物理空间的解谜，更多的是关于“存在”的深刻思考。

总结：《塔罗斯的法则2》无疑是一款在解谜与哲学深度之间取得了绝妙平衡的作品。它不仅在物理上的谜题设计进行了创新，并且通过思想上多层次的哲学探讨，使得每个谜题带给玩家的不仅仅是操作上的挑战，更是心灵上的反思。从自由意志到意识觉醒，从道德抉择到存在意义，游戏通过一个个解谜环节引导玩家进入思考的深渊，展现了Croteam制作组在解谜设计上的巨大潜力，《塔罗斯的法则2》成功延续了一代的传奇。

If you're with me,
then everything's alright.

John与River最终在月球上相遇；Colin告别Faye，走向了外面的世界；Quincy和Lynri度过了自己无悔的生命...高瞰笔下那些感人至深的片段总会有着触动心灵的力量，它诠释了爱能跨越时间和空间的隔阂，爱能打破生死与离别的桎梏，也让我们认识到了何为纯粹的幸福，何为满意的人生。

一路走来，To the Moon系列在许多人心底都留下了不可磨灭的美好回忆，它见证了不少人走出低谷、收获成长，甚至是作为契机改变了不少人的人生。这也正是我认为的值得尊敬、有意义的伟大作品。

谢谢高瞰老师和Freebird工作室带来了这么一系列温柔至极的故事。我很喜欢这个结尾，Neil与Eva，再会！

《Trine 5: A Clockwork Conspiracy》（三位一体5：发条阴谋）以系列一贯的横向卷轴平台冒险玩法，在瑰丽的幻想世界中继续为玩家带来令人目不暇接的解谜与冒险体验。作为“三位一体”系列的第五部作品，它延续经典保持了系列合作解谜、平台跳跃的核心风格，但也在角色互动、谜题设计上进行了创新和扩展，为玩家带来了一次更加丰富的冒险旅程。

“三位一体”系列的画风一直是其一大特色，在《Trine 5: A Clockwork Conspiracy》中，细腻的手绘风格使每个场景都如同一幅艺术作品。蒸汽机械城关卡中，玩家可以感受到机械齿轮的动态运作，而魔法森林中的自然光则柔和且富有生气。从奇幻且充满生机的森林到蒸汽机械林立的城市，游戏的每一处解谜背景都充满了丰富的细节，动态光影效果变化为环境进一步增色。

“三位一体5”的故事聚焦于魔法师、骑士、盗贼三人身上，在这个机械与魔法交织的世界中，玩家需要通过三位角色的不同能力协作，解决各种谜题并探索未知的世界。每个角色都有自己独特的技能：魔法师的魔法能力非常适合激活环境中的各种机关，玩家可以利用他来直接操控物体、创造临时的平台，甚至施放魔法来改变物体的重心从而开辟新的通道；盗贼以弓箭和绳索为武器，不仅能用来攻击敌人、射穿特定的障碍，还可以利用绳索钩拉动远距离的物体，搭建平台；骑士是团队中的肉盾角色，擅长近战战斗，能够用大剑消灭敌人，当然也可以砍掉阻碍的物体，并且使用盾牌保护自己和队友。。

除了画风，“三位一体5”依然保留了系列的经典游戏机制：精巧的合作式物理解谜和平台跳跃：在物理谜题的设计上，制作组进行了更多创新——玩家将遇到更多随当前关卡背景所设计的谜题，不仅要善用角色技能，还要灵活运用物理引擎营造解谜机会；虽然“三位一体”系列一贯强调合作玩法，但“三位一体5”也更加注重单人玩家的体验，即便是单人游戏，玩家仍能在不同角色之间自由切换，巧妙组合三位角色的技能来应对复杂的谜题。

总结：《Trine 5: A Clockwork Conspiracy》延续了“三位一体”系列的成功要素，无论是对物理谜题的精巧设计、角色间的协作与互动，还是视觉与音效的高度融合、依旧能打的手绘画风，都让玩家在这个极具沉浸感的奇幻世界如痴如醉。