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Hablar sobre Shinosuke Noara, es más que hablar del niño de cinco años, más famoso de kasukabe. Lo cierto es que para quien no lo sepa Shin-chan (Como popularmente llegó a España) fue uno de los programas infantiles que participó en la pelea entre televisión autonómica y privada. Ya que en España, las primeras cadenas de televisión en apostar por el anime, fueron las autonómicas. Un gran ejemplo de esto, fue TV3 con Bola de Drac o Canal Nou con Doraemon. Pero el éxito de Shinnosuke, no quedó solo aquí, ya que el famoso niño de 5 años ha vuelto un número conmensurado de veces a la gran pantalla. Cuenta con más de 25 largometrajes y el último en llegar a nuestras salas de cine, “Shin-Chan el superhéroe” Fue una aventura que salió a la vez que este juego, apostando por un enfoque único y diferenciador. Pero sin más preámbulos, vamos a dejar de dar tumbos y hablar de lo que realmente nos concierne que es el nuevo jueguito“Shin-chan: Nevado en Carbónpolis”.

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En cuanto la historia esta vez se desarrolla en Akita, en concreto en una visita de la familia Nohara a sus abuelos paternos. Aunque todo cambia cuando Shin-chan descubre un teleférico que le llevará a la desconocida ciudad de carbónpolis. En esta nueva aventura, haremos nuevos amigos y viviremos una aventura, que poco se aleja de la filmografía de la gran pantalla. No hay giros de trama, pero el juego aborda las situaciones con el típico carácter salao que tiene el personaje, con tantas incoherencias como siempre, los chistes verdes no faltan y el aire nostálgico tampoco pues para quien no lo sepa, me crie viendo estos dibujos y a día de hoy he visto y jugado todo lo relacionado con la familia de Kasukabe.

El juego decide apostar por seguir la estela del último juego publicado “Shin Chan: Mi verano con el profesor”. El título apuesta por el clásico Farming-Sim pero la anterior entrega se sentía como vacía, y es que podías realizar muchas misiones de recadero pero le faltaba trama para hacerlo interesante. Respecto a la entrega anterior, en esta segunda parte, se aprovechó para eliminar la barra de stamina que en Mi verano con el profesor, logró molestar a los jugadores, frustrando un poco la experiencia. Ahora no tendrá problemas para realizar las tareas y cuando llegue la noche, también será interesante, pues podrá seguir cazando otro tipo de insectos y peces.

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Hay misiones que solo se pueden completar por la noche, el sistema me ha recordado un poco al usado en Majora’s Mask, donde el tiempo pasaba muy deprisa, aquí también pasa en un parei. Esta vez se ha decidido apostar por un esquema de juego, que nos recuerda a una típica aventura gráfica, ya que Shinnosuke irá recogiendo bártulos que más adelante podrá usar para acceder a nuevas zonas. Aunque el fuerte es la historia, otro de sus grandes componentes es a nivel jugable, es que se trata de un juego donde seremos coleccionistas. Podremos realizar tareas mundanas como cazar insectos con un cazamariposas, pescar en el río y recoger todo tipo de ingredientes. Los juegos son divertidos y no se hacen pesados, tampoco lo hace el sistema de pesca. Lo único malo, es que conseguir determinados ejemplares o completar misiones secundarias nos otorgará dinero y el sistema de economía en este juego está completamente desusado.

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En apartado visual, se trata de un juego que apuesta por un excelente estilo cartoon. Con colores vivos logra transmitir la belleza de la agradable Akita y sus entornos. Carbón Polis usa una paleta de colores más oscuros, pero no deja de ser impresionante a nivel visual. En lo sonoro el juego sigue la tónica habitual apostando por música ambiental que pega excelentemente bien con los lugares por donde pasará el niño.


En definitiva, esta nueva entrega logra sacar lo mejor de “Mi verano con el profesor” y potenciarlo. La historia además es interesante y en todo momento recuerda como si estuviéramos viendo una película del niño de la clase de los girasoles. Se siente triste que está poco aprovechado el dinero dentro del juego. Pero aún así gracias a su apartado audiovisual y lo reconfortante que resulta avanzar, es una elección más que segura si te gustan los juegos de farm-sim.A mí en lo personal me ha parecido simple pero cumplio su función de entretenerme en viajes de trabajo. Supongo que para otro tipo de jugadores, es un muy buen juego del género.

Hablar de Tower Defense, es hablar de un género muy jugado, existe una gran variedad de tower defense. BloonsTD6, RogueTower, Kingdom 80’s o ThroneFall han sido los últimos juegos de este género que he probado. Cada título tiene sus peculiaridades pero tienen en común que en todos debemos defender un objetivo.

El título del que hoy os hablo, Kunitsu-Gami: Path of the Goddess se trata de un juego diferente, el objetivo no será estático, sino que irá progresando purificando el ambiente hasta que en determinado momento se parará y enemigos de otro mundo buscarán su muerte. ¿Sabes lo que es una puerta torii? Si no es así, con este juego lo entenderás.

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Yoshiro es una diosa, la entidad capaz de remover la corrupción que ha inundado el mundo, nosotros tomamos el papel de Sho un guerrero ancestral que con la ayuda de diversos aldeanos logrará avanzar descendiendo el monte Kafuku. Un idílico lugar corrupto, la misión es sencilla, liberar aldeanos y purificar las distintas zonas. Hasta aquí parece simple como cualquier juego de defensa de torres pero a medida que avanzamos vamos descubriendo más y más mecánicas.

De primera mano el juego puede ser aburrido en parte por sus pocos roles disponibles, usando energía podremos convertir los aldeanos que vamos salvando otorgandoles habilidades. El problema ocurre únicamente en la primera hora, ya que solo dispondremos de los arqueros y los leñadores. No obstante, el juego avanza y al poco vamos consiguiendo más y más roles. Si tengo que dividir estos roles, hablaría de tres. Por una parte tendremos a los aldeanos que atacan cuerpo a cuerpo, los que atacan a distancia y los que ayudan al equipo. Si es el primer juego de este género que juegas, te recomiendo que pienses en coger algún support en el camino.


El juego es simple,se divide en dos fases, por las mañanas deberemos purificar las zonas y ir salvando aldeanos, a medida que avanzamos además podemos ir mandando a estos que realicen trabajos de defensa. Por lo general no son defensas que generen daño pasivo, aunque también las hay. Mientras hacemos esto, Yoshiro irá trazando su camino espectral. Cuando llegue la noche, es donde sale a relucir nuestra defensa, aquí gana importante la planificación.

El juego no es difícil aunque cuenta con un progresivo aumento de dificultad a medida que avanzamos, aunque no llega a ser muy complejo, el juego va introduciendo mecánicas que quedan en el olvido. En la noche, los aldeanos y sho deberán proteger a Yoshiro mientras acaban con los arreptos (Yokais). Son una clase de criaturas pertenecientes al folclore japonés, algunos tienen partes animales, humanas o de ambos a la vez La variedad de estos es bastante apabullante, encontrando tipos muy diversos.

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Si logramos salir vivos, Yoshiro avanzará hasta que purifiquemos la puerta transdimensional. Una vez purificada la zona, podremos visitarla de nuevo, esto se debe a que estos lugares salvados de la corrupción serán nuestros refugios. y tendrán un valor muy especial, podremos poner a los aldeanos a hacer labores de restauración, mejorar los roles e inclusive guardar la partida. Sho también va mejorando y a medida que completamos zonas, iremos desbloqueando habilidades únicas realmente útiles, estas habilidades se cargarán matando yokais y podrán ser modificadas en los refugios.

Si esta fuese la única fórmula nos resultaría aburrido al poco tiempo, pero no es así porque a medida que avanzamos los objetivos serán diferentes. Hay fases de boss-rush donde deberemos de acabar con jefes muy duros, al estilo de la gran y famosa saga de Capcom ‘Monster Hunter’. Pero esto no es todo, ya que en ocasiones saldrán mecánicas la mar de interesantes, una de las veces por ejemplo tenía que ir iluminando mi camino con faroles y mis guerreros no eran capaces de golpear a oscuras, lo cual tiene bastante sentido.

El juego nos premiará siempre que ganemos dándonos una nueva clase o algún que otro amuleto que mejora las habilidades pasivas tanto de Sho como de los aldeanos.


En el apartado visual, estamos ante una joya de juego hecho con RE Engine (motor habitualmente usado en la saga Resident Evil), ya no solo a nivel personalizable, que nos permite ajustar cada detalle a la perfección. Los escenarios de corte oriental son únicos y su paleta de colores me ha recordado a Okami, aunque muchísimo más colorido. Los biomas son variados y los escenarios también, creando escenarios llenos de armonía, una vez son purificados, sin duda uno de los mejores puntos del videojuego.

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El apartado sonoro no destaca tanto, en parte esa falta de melodías diferentes, hace que en este apartado suene más repetitivo que de costumbre. El ambiental, los sonidos y la banda sonora no es mala, pero hubiera estado bien un poco más de variedad. Además el juego se encuentra subtitulado en español y cuenta con doblaje al inglés y japonés.


Kunitsu-Gami: Path of the Goddess es sin lugar a dudas un juego muy especial, puede que no sea para todos pero Capcom ha logrado sacar una ip única completamente ambientada en el Japón ancestral. El juego tiene carencias como mecánicas que quedan en el olvido, un tardio arbol de habilidades de nuestro protagonista o ligeras deficiencias de dificultad. Pero aún así se trata de un viaje bastante agradable, en gran parte por la gran cantidad de rangos que tienen los aldeanos. Aún así, más que tower defense, yo creo que es un autobattle ya que el tipo de tropa influye más que la táctica que usemos. Aún asi un titulo recomendable si te gustan estos géneros o te flipa el arte antiguo asiatico.

2024 comenzó de buena manera con títulos sorprendentes. Pero no todo son AAA con grandes sumas de dinero, en los indies también hubo pelotazos. Pacific Drive, Minishoot o ultros entre otros. Aunque el juego del que hoy os hablo, tampoco se queda atrás.

Los 3 desarrolladores de Broadside Games han logrado en Bears in Space la notable creación de un FPS diferente al uso, en parte por su humor negro. Si tuviera que definir el título diría que estamos ante un FPS con toques de Bullet Hell con cierto aire clásico que me recordó a un gran clásico como Quake o Doom, aunque aquí no nos enfrentaremos a seres infernales.


En Bears in Space encarnamos a Maxwell Adams y finalmente estás a una misión de jubilarte. Mientras sirves a bordo de una nave de transporte de prisiones y transportas a un prisionero llamado Beartana (que resulta ser un oso, ¡qué sorpresa!), la Alianza Bearmada intercepta el convoy y no te deja otra opción que saltar al hiperespacio. Durante el salto, de alguna manera te fusionas con Beartana, convirtiéndote en una especie de oso humanoide. Aquí es donde realmente comienza tu viaje.

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El juego no posee mucho diálogo, aunque está lleno de chistes malos, lo cual no es malo pero tienes que adaptarte a su humor negrísimo, si no te gusta este tipo de humor no te recomiendo este juego, pues es bastante especial a su manera.



Bears in Space usa un clásico sistema por niveles, aunque no se hacen para nada repetitivos la magia de este juego que mezcla tanto plataformas con momentos rodeado de proyectiles no es solo eso. La gracia es que cada nivel es diferente y apuesta por una forma de juego diferente, esto sumado a la gran cantidad de misiones secundarias que surgen mientras avanzamos y sus innumerables Easter Egs se trata de un juego muy interesante que no pienso spoilearos.

Aunque no todo es oro, el problema de este juego, lo he encontrado a la hora de medir su difícultad. Está puede elegirse siempre desde el menú de pausa. De inicio no aconsejo comenzar en modo difícil, pues los enemigos no solo poseerán más vida, sino que además pegarán más y más rápido. En ocasiones el juego era como meterse un gramo.

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Aún así esto logra compensarse gracias a un sistema de tienda donde podremos conseguir mejoras, comprar nuevo armamento ( a veces no serán de utilidad) o incluso reestablecer nuestra munición y vitalidad. Este elemento tiene mucha fuerza en las partidas, pues sin él sería imposible avanzar en el juego.

Las armas irán ganando experiencia conforme las usemos, permitiendo subirlas de nivel, también podremos mejorar su daño, todo esto como comentaba lo veremos en Spend o dare. No sólo tenemos armas de fuego, en ocasiones encontraremos tarros de miel y saldrá nuestro oso interior. Pero esto no es lo único especial, los enemigos también son bien variados y cuentan con múltiples mecánicas. Por ejemplo vi un tipo de darlek que tenía cierto aire a Rambo.


En el apartado visual el juego apuesta por un estilo caricaturesco con cierto aire clásico como ya comenté. Con colores tipo pastel muy brillantes el juego destaca apostando por un completo y variado sistema de biomas, cada uno es único y no pienso desvelaros más.

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En el apartado sonoro el juego no se queda atrás, aunque lo mejor son los efectos de sonido. Por ejemplo como cuando los enemigos gritan cuando realizan una carga contra tí. La banda sonora está repleta de temas y cada combate contra jefe posee una canción única. Se nota que no descuidan este aspecto tampoco.


Parece que no pero Bears in Space ha logrado sorprenderme apostar por no saber que será lo próximo es bastante alentador y hace que hasta el peor jugador de juegos de plataformas lo disfruté por su originalidad. Además el juego tiene un precio bastante competitivo y se encuentra subtitulado al español entre otros idiomas.

Hace unos años que ATLUS nos ha ido trayendo todos sus juegos a pc. Persona 3 fue un juego que salió hace ya más de una década. Se trata del cuarto juego de la saga y fue todo un lanzamiento en 2006 para Playstation. En 2011 volvió con una versión portátil para PSP-Persona 3 Portable-.

El año pasado esta entrega volvió en forma de Remaster a las nuevas plataformas y trayendo pequeños cambios como un selector de dificultad desde el comienzo y gráficos completamente remasterizados. Pero ATLUS fue mucho más lejos y este 2024 ha decidido comenzar haciendo un remake completo de su gran joya. Para muchos Persona 3 es el mejor juego de la saga, ¿lo es para mí?

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Persona 3 Reload sin duda es un remake con todas las de la ley, lo más sorprendente ha sido su cambio de animación, el juego ha sido completamente animado de 0 y es toda una locura. A pesar de ser el mismo juego, la actualización visual realizada al título y su nueva interfaz y pequeños arreglos de jugabilidad, le da un toque completamente diferente, apostando por mantener su misma magia.


En todo momento recuerda al juego de 2006 pero han ido más allá y esta entrega incluye mecánicas que ya vimos deslumbrar en Persona 5. Para mí Persona 3 es el comienzo de mi andadura en el mundo de los J-RPG y le guardo cierto cariño, no era el juego perfecto pero para su época, fue un juego excepcional. Persona 5 remató el camino, dando un enfoque mejorado y moderno.

Lo que más me sorprendió inicialmente fue su mejora visual, la historia es la misma, encarnamos a joven estudiante de instituto con el que viviremos todo un año de su vida. Mientras debemos asistir a clase, compartir nuestro tiempo con compañeros, trabajar a horario partido y participar en todo tipo de actividades, hasta juegos en línea. Persona 3 Reload apuesta por dejarnos interactuar más con estos personajes secundarios. Se ha mimado el aspecto social, durante las primeras semanas del juego, rara era la vez que en esta entrega me iba directo a dormir con los Lunnis. La premisa del juego es cuanto menos sorprendente, qué pasaría si los días en vez de tener 24 horas, tuvieran 25. Una hora oscura que pocos conocen, hora en la que salen diversas criaturas conocidas como sombras que absorben las ganas de vivir de la gente.

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En este aspecto también hemos visto cambios y es que había muchas escenas que no eran jugables y ahora sí lo son, todo ese contenido que en el papel puede parecer una tontería hace que el jugador sienta que tiene el poder mucho más.

Hablando de poder, podremos derrotar a las sombras usando Personas y nuestro objetivo principal no será otro que investigar la torre del Tartaró, una estructura que tiene cierta similitud a los heredados Palacios de cristal de Persona 5. La torre del tartaró será una mazmorra generada de forma procedural donde iremos ascendiendo mientras derrotamos sombras, en ciertos pisos encontraremos teletransportes que nos permitirán retomar la aventura desde los pisos superiores, un sistema que le sienta sensacional para evitar caer en la monotonía, aún así el diseño de estos niveles es muy similar todo el rato y puede sentirse repetitivo. Por suerte esto no es más que un añadido que combina a la perfección con la vida estudiantil que se desarrolla durante las mañanas en el juego.


Como viene siendo habitual en la saga, los combates mantienen el esquema del original eso sí, se ha mejorado el sistema de debilidades y resistencias, dando profundidad al combate, permitiendo hacer focus a las debilidades de nuestros enemigos. Al derrotar a estos podremos barajar y ampliar nuestro mazo, consiguiendo cartas que nos otorgarán experiencia, dinero o mejoras pasivas para el grupo. Estás mejoras se perderán al pasar de día en la torre del tartaró pero también podremos aprovechar y conseguir nuevas personas con este método.

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También vuelve la fusión de personas, en la habitación aterciopelada, podremos combinar nuestras personas para conseguir otras más poderosas. Estás podrán heredar un par de técnicas de nuestras anteriores personas y sus diseños son excelentes. Hay una gran variedad de ellas y además ganan experiencia cuando interactuamos con determinados personajes en la historia.

Los personajes tienen rangos que vamos subiendo a medida que nos vamos relacionando y compartiendo y completando ciertas misiones secundarias con ellos. Recomiendo echar un ojo de vez en cuando a nuestro móvil que nos marcará lo más destacable. Pasé gran parte de mis días trabajando a media jornada en una cafetería nocturna. Este dinero que ganemos podremos usarlo para comprar consumibles, conseguir mejor equipamiento o subir nuestras estadísticas(Carisma,inteligencia y .coraje.


Como dije algo más arriba es sorprendente el lavado de cara que le han hecho al título, no solo por el añadido de las escenas jugables sino que se ha cambiado completamente su vista a un modelo en 3 persona similar al de persona 5 aunque con cierta mejora visual que supera hasta al título de 2020.

En lo sonoro el juego no se queda nada atrás apostando por una gran banda sonora con cierto toque k-pop, como ocurre en el resto de juegos de la saga, el doblaje es excepcional y podemos encontrarlo versionado en inglés y japonés. Además el juego viene subtitulado a 13 idiomas entre los que se encuentra el español. La traducción no tiene fallos y se encuentra muy bien redactada.


El nivel gráfico de la saga y su estilo, hace que se mueva de forma excepcional a 60 fps en el sistema de valve, me pasé medio juego en la portatil y fue de lo más gratificante, lástima que siga sin internet y tuviese que pasarlo en modo desconectado :(.


En definitiva, Persona 3 Reload es una gran oportunidad para volver a ponernos a los mandos de uno de los mejores juegos de la saga de ATLUS. Es una lástima que ciertos añadidos de Persona 3: Fes se hayan perdido pero el cambio de interfaz, sus mejoras jugables y su novedoso apartado visual, shacen que sea totalmente recomendable volver a la torre del tartaró.

Yakuza es una de esas sagas que siempre exprime su potencial, esta nueva entrega no es para menos, Like a Dragon: Infinite Wealth, es de lejos una de las mejores entregas de la saga y aquí os explico el porqué:

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Podremos repasar los hechos ocurridos en el primer yakuza de forma breve, algo que es de agradecer para los que como yo, jugaran el título de salida.


Hablar de Ichiban es hablar de uno de los personajes más carismáticos de la saga, esta vez vuelve en Infinite Wealth. Todo comenzará con la búsqueda de la madre biológica de Ichiban Kaguya en la costa de hawai, al poco se da cuenta que no es el único que la busca. No voy a indagar mucho por no spoilear, ya que parte de la magia de la saga es su dialogó. Pero sí os diré que Like a Dragon: Infinite Wealth es una historia llena de giros de trama con todo tipo de personajes. SI has jugado al anterior, te alegrará saber que el dragón de dojima estará contigo desde el principio.


De lejos esta vez con el mapa de Hawai se han superado. Se trata de uno de los mapas más grandes de la saga y ya sea explorando a pie o en una pandilla de Segway-sí, puede sacar un scooter eléctrico similar a Segway a pedido, hay muchos detalles que ver y secretos que descubrir entre sus calles.

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En el combate no encontramos cambios significativos, vuelve el cómico combate por turnos aunque sí que es cierto que se ha modificado levemente siendo mucho más agradable. Ahora por ejemplo, ahora puedes moverte en un área mejor definida, lo que ayuda a alinear la curación grupal o los efectos de estado, así como si quieres tomar un objeto cercano a la pelea.- nunca se sabe cuándo una silla o un barril en el momento oportuno podrían cambiar el rumbo del combate-.

También, los ataques de equipo ahora se resaltan junto al ícono de tus personajes y se activan con un botón, lo que acelera todo ahora que no están ocultos dentro del menú de ataque.


Posiblemente no hayas jugado la anterior entrega, o sí. Lo cierto es que debes conocer los Sujimon. Una especie de captura de seres como si fuese pokemon, en la primera entrega esto fue muy divertido aunque era demasiado simple. Se ha mejorado, tanto que hasta hay una liga sujimon. Ahora podrás reunir un poderoso grupo de Sujimons y luchar contra otros entrenadores en la ciudad hasta que seas lo suficientemente fuerte como para enfrentarte a la élite.

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Parece que con esto ya tienes para estar bastante tiempo pegado a la pantalla pero hay más. Yakuza es una saga que bebe de Shenmue y como siempre apuesta por traer gran variedad de formas de conseguir dinero, con este podremos mejorar nuestro equipo de Sujimons o comprar pequeños caprichos. Hacer piruetas vendiendo bocadillos como un repartidor de Crazy Eats, ser un paparazzi de personajes indecentes(Sujimon Snap). Aunque de lejos la mejor forma de ganar dinero es montar nuestro propio resort ***** como si de Animal Crossing se tratase. Convertir Dondokus es muy sencillo y si logramos soltar este modo, en poco tiempo nuestra cuenta estar´´a llena de dinero.


Visualmente el juego vuelve a apostar por un toque colorido, mejorando levemente el apartado gráfico. Visitar los recovecos de hawai no tiene precio. En cuanto a lo sonoro, el juego apuesta por un doblaje de gran calibre-Se nota que es un AAA-. Hay un gran reparto aunque alguna que otra voz no termina de encajar. Aún así se trate de un gran apartado. Además el juego se encuentra subtitulado en 11 idiomas entre los que se encuentra el español.


Los fanáticos de Like a Dragon acudirán en masa para una nueva historia de Yakuza, independientemente de la calidad general, pero nunca una ha sido tan absolutamente esencial como Infinite Wealth. Kazuma Kiryu e Ichiban Kasuga regresan para la narrativa más apasionante que envía al escuadrón a trotar por el mundo a través de tres enormes ciudades, mientras se siente como en casa con su trama seria y sus cómicas historias secundarias. Hay más que ver y hacer que nunca, el combate por turnos ha subido de marcha y toda la experiencia tiene un brillo visual que lo convierte en el juego más atractivo de la serie. Sin duda se trata del mejor Yakuza que existe.

Don’t Nod es sinónimo de grandeza argumental, el estudio parisino se ganó el nombre como uno de los mejores estudios a la hora de hacer juegos narrativos. Sus historias son profundas y tremendamente conmovedoras. Life is Strange es la joya de la corona, pero no es su único juego, últimamente ha apostado por el panorama indie y como ya hizo con Gerta: A flame in winter o Harmony. Su nueva aventura es Jusant, un título que deja de usar palabras y apuesta por mediante el entorno transmitir una historia de lo más conmovedora.


Muchos os preguntareis porque Jusant y el juego decide comenzar diciendo el significado sobre esta palabra francesa. Jusant significa -marea-, es el origen del juego <<El descenso de la marea>>. En esta ocasión tomaremos el control de Jan, un joven escalador de baja marea, un pequeño páramo en una antigua torre ancestral. Este no estará solo, pues al poco de comenzar nuestra aventura conoceremos a un balasto. Un pequeño ser acuoso capaz de despertar la naturaleza que rodea a la lúgubre torre. Descubre los hechos que rodearon a la torre y descubre el misterio de los seres que habitan en la cima. ¿Habrá vida?
esta y otras preguntas serán resueltas mientras avanzamos y trepamos hasta la cima.


Como puedes imaginar os hablo de la mecánica principal del juego, la escalada. Este es uno de esos juegos que logra innovar y tampoco es una mecánica completamente innovadora pero se siente muy realista. Como escalador en la vida real el sistema se siente muy bien. Poder mover cada brazo con un botón resulta tremendamente interesante y genera una sensación de realismo nunca visto. Pero esto no es lo único en ocasiones nos quedaremos sin cuerda y además, podremos usar 3 pitones secundarios-Enganches para llevar la escalada a nuestro propio ritmo-. No es necesario usar los pitones en la mayoría de ocasiones, aunque en ciertas ocasiones si los usaremos, esto se debe a que la dificultad a pesar de ser un juego relajado, irá aumentando en sus capítulos finales.

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La cuerda también la podremos usar para desbloquear atajos, unir caminos, aprender a balancearse e incluso aprovecharla para dar grandes saltos. En Jusant somos uno con nuestro set de escalada y esto se siente de maravilla en todo momento, no hay mayor satisfacción que escalar una zona de empinados riscos tratando de no usar los pitones. El ritmo de juego es variado


Nuestro pequeño balastro podrá recibir mimos y usar su poder para despertar plantas, un ejemplo son las plantas azules que se alargan y las verdes que florecen sacando nuevas zonas escalables. También encontramos guijarros, una especie de animales que permiten usar su ligera capa para escalar y más. No voy a spoilear mucho pero conforme avanzamos vamos desbloqueando mejoras que se activan al usar el eco. Las chispas por ejemplo nos permitirán volar durante un buen rato.

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No os quiero hablar de la historia porque esta experiencia hay que vivirla pero sí os diré que en los 6 capítulos que tiene el juego, encontraremos notas, altares, frescos, hitos, caracolas e incluso episodios de una gaceta que nos da información sobre los seres que habitan la torre. Está muy completo, y estos coleccionables ayudan a descubrir la historia, estos elementos no están muy escondidos y son tremendamente útiles para disfrutar de la experiencia al 100% sino los recogemos, sólo captaremos el 50% de la aventura.

Además nuestro balastro cuenta con un ligero sentido arácnido y podremos ver tanto el camino a seguir como los objetos escondidos. Es importante recordar esto pues es una pequeña ayuda que ofrece el juego por si nos perdemos.


En el apartado visual, Jusant no se defiende nada mal, aprovechando un estilo que se asemeja vagamente a Life is Strange en cuanto a paleta de colores. Sin embargo, el hecho de que sea más atrevido y menos realista logra distinguirlo aún más. Lo mismo ocurre con los paisajes a pesar de estar desnudos son impresionantes, lo mismo que sus biomas, a medida que avanzamos, vamos desbloqueando nuevos biomas y algunos se sienten simplemente increíbles.

Así, el entorno se convierte en un rompecabezas, innovando constantemente y pidiendo al usuario que aprenda a buscar las presas a las que aferrarse o los bordes por los que deslizarse para abrir nuevos pasajes.

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En lo sonoro, Jusant no se queda atrás y apuesta por sonidos ambientales en vez de apostar por melodías complejas, se echa en falta alguna melodía más densa pero no deja de ser algo completamente secundario. Hay que destacar que el título está plenamente subtitulado en castellano y esto es vital para entender los coleccionables.


Jusant tiene un sistema de juego bastante sólido Tanto que la escalada siempre se siente fresca, en gran parte por los eventos que envolverán nuestra aventura. No es un juego para todo el mundo, pues si llevas una hora de juego y la mecánica principal no te termina de convencer nunca te gustará.

No estamos ante la mejor obra de Don’t Nod a nivel narrativo pero sí que os puedo decir que es una aventura de lo más recomendable, de esas que hace que cuando vemos a personajes como Nathan Drake o Lara Croft, no estén escalando sino realizando un desplazamiento lateral. Jusant es un título diferente e innovador que ha cambiado la forma con la que veo la escalada en los videojuegos, un título totalmente recomendable para todos los públicos.

Si hace unos días vimos como Nintendo volvía con una nueva entrega de Super Mario. Team Sonic no se iba a quedar atrás y ha decidido por volver a sus orígenes y traernos con Sonic SuperStars otra aventura 2.5D que nos recuerda a los primeros títulos de la saga., pero…¿Será suficiente para ser un buen juego? Está y otras preguntas serán resueltas en el análisis acontinuación:

Como es habitual Dr.Robotnik se ofuscará por tratar de conseguir las esmeraldas del caos, esta vez cuenta con otros compañeros como Fang y Trip pero este no es el fuerte de esta saga, las cinemáticas son mudas y ofrecen poco, lejos de este apartado, la saga siempre se ha centrado en la jugabilidad y aquí tiene ciertos pluses, aunque cuenta con muchas contras.


El primero de estos será el que ocupará la mayor parte de nuestro tiempo, el modo historia donde encarnamos a Sonic, Knuckles, Tails y Amy. Por otra parte contamos con un modo contrarreloj donde enfrentarnos contra fantasmas, tratando de conseguir nuestra mejor puntuación.

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Modo Multijugador: La gran novedad de esta entrega, este sin duda parecía un buen añadido pero esto no es más que un modo batalla. Pero no es así pues más bien es un modo party con minijuegos donde controlaremos a un robot del Dr.Eggman que se enfrentará a otros para conseguir la mejor puntuación en diversas pruebas.

Modo Historia de Trip: Un modo completamente complementario, donde repasar todos los escenarios y que desbloqueamos al completar la historia principal. Sin duda uno de los mejores añadidos, incluyendo nuevos enemigos y un nuevo personaje con una habilidad diferente al grupo.


Sonic SuperStars cuenta con un sensacional aire nostálgico impulsado con una jugabilidad 2D. En gran parte porque en esta ocasión podremos llevar a Sonic, Amy, Tails y Knuckles. Cada uno cuenta con una habilidad diferente. Sonic cuenta con su ya clásico Ataque torbellino, Amy contará con su mazo, tails podrá volar y Knuckles gracias a sus nudillos puede golpear toda clase de enemigos planeando y además tiene la virtud de poder agarrarse a las paredes.

Además el juego busca innovar introduciendo power-ups y es que cada esmeralda del caos en esta ocasión nos proporcionará un poder especial. La esmeralda azul por ejemplo nos permite sacar copias de nosotros mismos. Algo que es muy interesante de cara a limpiar el escenario de enemigos o acabar con algún molesto boss. Otros poderes en cambio se encuentran completamente desaprovechados como ocurre con el poder ‘visión’, dicho poder permite ver caminos que no veríamos a simple vista. La verdad que no es muy útil y se usa más bien por el laberíntico diseño de niveles que nos tiene acostumbrados esta saga. Todos estos power-ups tienen una duración de varios segundos y pueden usarse una vez por fase.

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Esto no es el único campo en lo que se siente novedoso este Sonic, lo cierto es que el diseño de niveles es tan laberíntico como siempre, en esta saga lo importante no es llegar a la meta, sino encontrar secretos y atajos para conseguir incluso una esmeralda del caos, la exploración se ve recompensada con nuevas zonas accesibles con los poderes o algún que otro power-up o fases bonus para incrementar los medallones de oro(en el juego hay una tienda pero básicamente vende skins para el multijugador). También tenemos fases en las que únicamente podremos usar un personaje en específico y así el juego nos obliga a probar los distintos personajes. El control en los escenarios resulta bastante preciso, aunque se siente más pesado que de costumbre. También se ha decidido aprovechar los fondos y en ocasiones el personaje pasará a un plano 2.5 D en el fondo de la pantalla, dando una gran sensación de profundidad.

Pero no todo va a ser bueno, verdaderamente fallan estos nuevos escenarios re-imaginados. Es en el nuevo añadido de algunas zonas, en la selva por ejemplo deberemos usar mariposas para iluminar la zona mientras saltamos a ciegas. Esto es un problema ya que en Sonic Superstars se han añadido muchos obstáculos a nuestro paso y algunos hasta instamatan.

En otros niveles, la acción convertirá el juego en un matamarcianos, es una lastima que este aspecto luzca poco inspirado. En estos juegos es normal disponer de varios tipos de disparos y en este caso, esto no es posible ya que nuestro protagonista únicamente contará con dos ataques básicos. Una bomba y el disparo doble, esto no sería un gran problema si el control en estas fases no fuese tosco pero lo es.

Otro punto donde falla este juego es en el diseño de los jefes finales. A medida que comenzamos saldrá de nuestra boca una pequeña sonrisilla y es que hay que decir que al principio los jefes están bien diseñados pero con el paso de las horas, este diseño de jefes finales va reduciéndose hasta aparentar poca mejora.

Estamos ante un Sonic no buscamos un combate tedioso y esa sensación llega a producirse, no fue ni una ni dos las veces que morí por golpear a un jefe cuando no debía, el personaje se buguea y muere inmediatamente. La ventana es muy limitada y el resto del tiempo son invencibles, por suerte tenemos poderes como el de multiplicarse que ayudan a asestar uno o dos golpes a los enemigos pero bien, por lo general estos enemigos necesitan más de 5 golpes para caer y en muchas ocasiones cuentan hasta con una segunda fase. Que decir que si además caemos en esta segunda fase, deberemos reiniciar el combate desde el principio, haciendo que literalmente pierda la gracia.


No podía dejar sin tocar un tema la mar de importante y es que Sonic Superstars apuesta por permitirnos disfrutar el modo historia con hasta 4 jugadores. Este modo únicamente está disponible mediante cooperativo local o lo que es lo mismo usando Remote Together pero lo cierto es que se siente como un modo a medias. Lejos queda la pantalla partida de otras entregas del erizo como Sonic 2 y apuesta por juntar a todos los jugadores en la misma pantalla. Esto es un problema porque en cuanto uno tome la delantera y avance en una dirección el resto se convertirán en una bola y tendrán que respawnear. La idea de compartir las aventuras de Sonic no es mala, pero tener un modo donde continuamente se corta la jugabilidad con reapariciones y muertes absurdas, hace que ese componente de diversión se pierda.

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En cuanto a lo visual los escenarios de esta entrega no deberían sonarnos de nada, ya que son re-imaginaciones aunque lo cierto es que la paleta de colores es la misma de siempre, lo único que no me terminó de gustar es ver que todos los fondos de los escenarios lucen como si se tratara de una fotografía a baja resolución, dejando un resultado un poco desconcertante. En lo sonoro encontramos clásicas melodías sumado a nuevos temas con el clásico estilo musical de siempre.


En definitiva Sonic SuperStars puede que no logré profundizar en su jugabilidad con sus nuevas mecánicas y necesita una vuelta de cocción con su modo multijugador pero lo cierto es que el erizo ha vuelto a sus orígenes y se siente bastante bien. Espero que Team Sonic siga profundizando los aspectos que fallan en esta entrega y logré entregar un título acorde a la relevancia del personaje, como sí han logrado los señores de Nintendo con el fontanero de gorra roja..

El sensacional Kona del 2015 innovó alejándose del género Walking Simulator y aplicando destellos de survival. La experiencia fue muy buena pero ante todo destacó una cosa y este fue su protagonista "Carl Faubert" poco se sabía de la procedencia de este aunque ya actuaba como un detective. Una de las grandes bazas del título era la investigación también.

Los años han pasado y al fin tenemos Kona II, pero... ¿Logrará esta secuela estar a la altura del primero?



Pues bien, la historia en está ocasión comienza en el 1970, por el norte de Quebec, para ser más exactos en un lugar ficticio llamado Manastan que bebe mucho de Alaska en todo momento. Aquí volvemos a encarnar a nuestro detective Carl Faubert, quien ha descubierto una conspiración en un pequeño pueblo que involucra el asesinato de su cliente original y un par de asesinatos más propiciados por una fuerza sobrenatural menor.
Después de escapar y buscar ayuda, se dirige más al norte, con una tormenta de nieve letal "Bruma" que aterroriza la zona. Durante esto, Carl también se ve inmerso en la verdadera naturaleza detrás de lo que causó los eventos del juego original.

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Es de apreciar que después de dejar el primer título con un final abierto, ver cómo Parabole ha sido capaz de crear está secuela y algo más importante, lograr profundizar en la vida de nuestro detective, quien resulta que fue un veterano combatiente de la guerra de Corea. Esto puede ser un dato sin relevancia pero os aseguro que es mucho más importante de lo que parece.

Lo más relevante en cambio no incide en la jugabilidad del título, os hablo efectivamente del aspecto visual y es que en el título de 2015 aún se veían píxeles. Este aspecto ha sido completamente modificado y haciendo uso de Unity logra dejar un acabado cojonudo. Adentrarme en las profundidades de esta nevada ha sido realmente interesante.


En un primer momento me pasó cómo con la primera entrega pero al poco me di cuenta de que era mucho más que un Walking Simulator. Más bien un juego con mezcla de survivor y pequeños toques de terrorífico misticismo. Me recordó a esas antiguas aventuras gráficas hechas en primera persona.

Quizás la parte más importante y la más esperada sea la investigación, lo cierto es que el título ha perdido cierta esencia. Carl en esta secuela parece haber perdido su olfato y se va guiando de pistas muy básicas, por suerte aún no ha perdido del todo su instinto. Al poco de empezar vemos que tenemos un cuaderno, este resulta muy importante ya que en el Carl irá anotando desde sus ideas, suposiciones e incluso con la ayuda de una cámara de fotos irá sacando fotos de evidencias. Muchas veces para dar con estas encontramos un pequeño texto descriptivo que nos da algo de información. Es una lastima que la mecánica de la cámara queda un poco desaprovechada y únicamente podremos sacar fotos de evidencias como un cadáver helado por la bestia. El cuaderno es muy útil además a la hora de sintetizar información y es que bueno en estos juegos donde un personaje se encuentra solo, suele usarse mucho el recurso de las notas para contar vivencias u otros datos relacionados con el juego. Pues bien, Carl tomará nota de lo relevante y lo apuntará en su cuaderno, esto es útil por si no queremos leer cientos de notas.

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En ciertas partes además, el detective Faubert podrá pedir la ayuda a ciertos NPCs que le indicarán cómo proseguir. Se echa de menos ese punto arriesgado que presentaba el personaje tomando decisiones en función de su instinto. Otras veces Carl será capaz de imaginar momentos pasados como si estuvieran ocurriendo en ese mismo momento. Un recurso que no me disgusta pero que queda muy lejos del sistema de deducción de casos de la saga de "Sherlock Holmes".

En el sistema de combate el juego no ha mejorado con su predecesor, era algo que sobraba completamente de la primera entrega pero en Kona podías usar cebo para distraer a los lobos. Aquí en cambio como dijimos antes se especifica que Carl fue un veterano de guerra por lo que tiene un dominio total de escopetas, rifles, pistolas. El arsenal es variado pero no aporta mucho. El juego nos da muchos recursos pero apenas se usan por la poca variedad de enemigos, esto no deja de ser más que un trámite para seguir la historia. Lo mismo que ocurre con los puzzles que resultan muy sencillos y poco inspirados.

Es de agradecer que en todo momento en el juego se marcarán tanto nuestra posición, puntos de control, zonas de interés e incluso marcará el objetivo. Además dispondremos de un marcador personal para marcar algún sitio que nos resulte interesante. También me resultó curiosa la forma de guardar, resulta que tendremos que meter un par de trozos de leña y encender una chimenea/hoguera. Hay muchos puntos de control y no es un juego difícil, ponerse un rato a calentar también servirá para subir nuestra temperatura corporal que irá descendiendo sobre todo en exterior.

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Bien, estoy nombrando mucho la diferencia entre interiores y exteriores. La verdad que gran parte del juego lo pasaremos en escenarios interiores(3) cerrados laberínticos que aportan incluso un poco de claustrofobia en ocasiones. Estos suelen estar llenos de conectores y tienen algún que otro rompecabezas sencillo. Pero bien, cuando salimos a escenarios exteriores(semi mundo abierto)esa exploración y sensación de terror se pierde.
Me hubiera gustado hacer algo más que dar vueltas con mi trineo llevado por perros pero no hay más, por suerte encontramos viaje rápido en este.


Algo que me ha gustado bastante es que desde el primer momento podemos elegir dos entender la historia, el primero permite escuchar lo justo y necesario para avanzar en la trama mientras que la otra opción y la que yo he usado 'narrador descriptivo' esta opción describe a la perfección eventos del juego y a parte da una visión más personal del personaje describiendo las decisiones e ideas que le van surgiendo a este.

En el apartado sonoro el juego no se queda atrás y apuesta por temas ambientales principalmente haciendo uso de instrumentos de cuerda. Tirarme unos minutos en el menú escuchando la BSO ha sido de lo mejor que he hecho para adentrarme en esta aventura.


En definitiva Kona II es más y mejor de lo mismo. El juego puede tener ciertas carencias como no indagar suficiente en alguna trama, ofrecer puzzles demasiado sencillos o incluir mecánicas de juego de supervivencia y no darle uso apenas. Muchas son las faltas del título pero aún así durante las 10 horas que me ha durado la aventura diría que estamos ante un juego bastante entretenido,

Como dije Kona II es más de lo mismo y se siente como una oportunidad desaprovechada aunque con unos escenarios bastante más grandes aunque muy planos. Si te gustan los juegos de investigación o te encanta el primero, Kona II no te decepcionará pero tampoco te resultará una experiencia remarcable.

Con título original Dragon Quest: Dai no Daiboken allá por la década de los 90 llegó a españa bajo el nombre de “Las aventuras de Fly”. Esta fue cancelada y no llegó a emitir más de 50 capitulos. Por suerte Dragon Quest se convirtió en una marca muy consolidada en el mundo de los videojuegos y su manga volvió a coger apoyo. Tanto que en 2020 decidieron remasterizar y ampliar el viejo anime. Y es que la serie cancelada en 1992 únicamente llegaba hasta el episodio 25. Las Aventuras de Dai(coloquialmente llamado)finalizó en 2022 y cuenta con 100 capítulos.

Hoy vengo a hablaros sobre Dai, ya que Dragon Quest: Dai no Daiboken ha sido adaptado en forma de videojuego bajo el nombre “Infinity Strash: DRAGON QUEST The Adventure of Dai”. Título desarrollado y distribuido por Square Enix que cuenta los primeros 40 capítulos de su remasterización.

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Esta entrega no comenzará de cero como tal desde el principio. Un Flashback nos muestra como Dai se enfrenta a Baran y este tras realizar un ataque poderoso borra los recuerdos de Dai. Así comienza la historia e iremos recuperando trozos de la memoria de Dai. Comenzando desde el principio cuando Dai vive con su abuelo y conoce a Popps y al maestro Avan.

Algo que debes de tener en cuenta es que Infinity Strash: DRAGON QUEST The Adventure of Dai no es el tipo de título que esperas viniendo de dicha saga. En esta entrega no tenemos un mundo abierto como nos tienen acostumbrados. Su progreso se basa en un modo historia con 7 capítulos con 3 tipos de misiones, y la forma de progresar es más la de un musou, encontramos un mapa y debemos ir avanzando por distintos territorios. También encontramos un modo roguelike sencillito pero de esto hablaré más adelante.


La estructura de Infinity Strash: DRAGON QUEST The Adventure of Dai es quizás uno de los puntos más importantes. Contamos con tres tipos de misiones como dije anteriormente.

Misiones de Aventura: Están representadas con un tomo y pueden verse después, aunque recomiendo mejor verlas durante el transcurso del modo historia, estas no son más que un conjunto de cinemáticas con paneles formados por imágenes de la serie que van contando los eventos de esta.

Misiones de historia: Quizás este tipo de misiones sean el principal atractivo del título porque es donde realmente vemos los feroces combates del anime pero quizás hubiera estado bien un poco menos de cinemática. El transcurso del combate quizás puede durar 3 minutos y las cinemáticas rondar los 5-10 minutos. Para no estar ante una visual novel con toma de decisiones lo aparentará, quizás hubiera estado bien un toque a lo Digimon Survive, titulo que mezclaba visual novel y combate táctico por turnos.

Misiones libres: En este tipo de misiones podrás crear formaciones a tu gusto con todos los protagonistas. Poder manejar a Hyunkel, Dai. Popps y Maam es un lujo, cada uno tiene su set de habilidades pero bien, estás misiones carecen de exploración y tienen más un formato de musou, enfrentándonos a cientos de enemigos y acabando con un jefe, El transcurso y la poca variedad de enemigos hacen que rápidamente se hagan muy monótonas al no ofrecer un gran grado de dificultad. En ocasiones podemos quedarnos atorados en la historia y esta es la mejor forma de subir de nivel con velocidad.

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Además encontramos el templo del recuerdo, un lugar lleno de magia que nos servirá para subir nuestros remilazos, subir destrezas y poder jugar un modo roguelike. El añadido de este modo rompe un poco con la monotonía del título pero esto es solo al principio, ya que la poca variedad de enemigos hace que muy rápidamente sea un modo muy repetitivo. Por lo general en estas salas nuestro enemigo será el tiempo. Ya que determinadas misiones nos piden eliminar todos los enemigos en un determinado tiempo, incluyendo los jefes finales. Esto puede ser un problema, por suerte siempre comenzamos de 0 y podemos seleccionar las destrezas de nuestros héroes.

Este modo puede completarse con bastante sencillez a modo que vamos mejorando destrezas y remilazos. Ya que las destrezas son ataques especiales que infringen grandes cantidades de daño y los remilazos son un conjunto de cartas que permiten conseguir bonus pasivos como incremento de salud o más daño con ataques críticos. La mejor forma de conseguir estos, es mediante este modo, aunque en la historia también encontramos algunos. Este modo está un poco desbalanceado y aunque completar las 3 primeras zonas sea un paseo de niños, la dificultad irá creciendo a partir de la 4 zona con enemigos y jefes que además de tener más salud, tienen más daño. Esto resulta un poco injusto pero si vamos con destrezas y remilazos subidos, no tendremos mayor dificultad.


En lo jugable el título trata de aparentar muchas cosas pero no logra profundizar. Por el estilo de combate nos puede recordar a cualquier machacabotones pero no es así ya que el juego nos penaliza si usamos el mismo botón, por ello es importante turnar los ataques usando las destrezas de estos héroes y a su vez intentar esquivar o bloquear. El combate es plano y carece de profundidad siendo muy repetitivo por suerte cada enemigo tiene movimientos únicos y las peleas contra jefes son quizás la parte más entretenida, aunque el combate es tan plano que llega a ser repetitivo y aburrido. El control es similar al que vimos en Final Fantasy XVI, algo que nunca me terminó de gustar.


En lo visual generalmente estaremos viendo imágenes tomadas de la propia serie del 2020 aunque en ciertas ocasiones logramos ver imágenes creadas mediante celshading que dejan un gran acabado, Lastima que este recurso se usa realmente poco durante las 20 horas aprox. que dura el título. Si se usara mucho más en las secuencias de acción narrativas, estoy seguro de que sería un gran apartado.

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En lo sonoro, la banda sonora cuenta con todo tipo de temas encontrando hasta algunos propios de la serie, no están todos los temas pero sí una gran cantidad y es sin duda una de las mejores cosas del título. Además cuenta con doblaje al inglés y al japonés. Yo recomiendo este último porque así parece que estamos reviviendo la serie. También cuenta con subtítulos a 8 idiomas entre los que encontramos el español.


En definitiva, si quieres saber qué pasó con Dai y sus amigos Infinity Strash es una buena forma de saberlo. Aunque como dije desde el principio el título no está completo y solo llegaremos hasta el episodio 40 del anime¿Habrá una secuela?... Lo que tengo claro es que si eres fan del anime o buscas un juego con combates con jefes interesante, este nuevo título de Square Enix no te va a decepcionar aunque sí es cierto que cuenta con demasiada cinemática y misión sin mucho sentido que no aportan nada a la aventura. Si vemos todas las cinematicas, su duración ronda las 20 horas y si las omitimos el juego cuenta con una duración aproximada de 6 horas.

A veces los juegos nos cautivan por su ambientación, su trama o incluso innovación. Este es el caso de Chants of Sennaar el título del que os hablo a continuación. Un título diferente y con sello propio creado por el estudio que hizo "Return of Obra Dinn", Rundisc y publicado por Focus Entertainment Indie Series.

En Chants of Senaar deberemos estrujar nuestro ingenió para resolver cientos de rompecabezas. Todo comenzará cuando nuestro personaje, un ser diferente a todos los que habitan en la torre de babel, inicia su camino para liberarla. La premisa es sencilla pero os aseguro que no es así. Esto nos hará que tengamos que saber unos cuantos lenguajes (5) en total.

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Que decir que no estamos ante un juego sencillo, de hecho es bastante simple quedarse varado, pues el juego no guarda ningún tipo de indicativo para darnos pista. Básicamente tendremos un lenguaje que desconocemos y mucha simbología que no entenderemos. Ahí tendremos nuestro ingenió para ir sacando el significado de esos glifos, nuestro personaje por suerte tiene un diario donde los va apuntando y cada poco que encuentra relación, trata de encontrar el significado de los jeroglíficos relacionándolos con alguna imagen.

La historia merece mucho la pena y aunque nos podamos quedar atascados, recomiendo seguir un vídeo y continuar porque es una experiencia única y muy diferente que te dejará pegado a la silla durante las 6 horas que dura el juego si no te pierdes mucho, yo he tardado unas 11 horas en terminarlo.


En el apartado jugable estamos ante un título donde los puzles serán la base, resolver acertijos nos permitirá progresar en la historia principal. Aunque esto no será lo único que encontremos, para romper la monotonía de la introducción se han introducido puzzles de palancas, puzles de recoger objetos e inclusive en ciertas zonas tendremos que usar nuestro sigilo para progresar.

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Me explico mejor, hay ciertas zonas privadas, donde nuestro personaje no será bienvenido y ahí entra en escena un sigilo un tanto diferente ya que en estas partes no tendremos libertad total, aún así me ha recordado A "A plague tale" por alguna que otra cosilla que no os voy a spoilear.

Además, moverse por las distintas zonas de la torre de babel sería un verdadero lastre, aunque por suerte encontramos unos teletrasportadores con los que podremos viajar por las distintas plantas de la torre. Además en estos encontraremos un apartado donde podremos hacer que las distintas razas se comuniquen usando una especie de traductor. Esto además nos servirá para reestablecer los lazos entre razas y fomentar la unión de vínculos.
Puede sonar una fumada pero es de esos títulos que cuanto más se indaga, más sorprende.

Por último hablar de que además el juego cuenta con guardado automático y prácticamente guarda a cada instante. También tiene compatibilidad completa con mando aunque se puede jugar fácilmente con el ratón, por su aspecto de aventura gráfica con varios clicks podremos avanzar y resolver los distintos puzzles.


En cuanto a lo visual como no los chicos de Rundisc tenían que dejar su esencia. Por eso usa el mismo cel shading que aplicaron en obra sin, aunque en Chats of Sennaar no jugarán con el color sepia sino que al ser un título más oriental han optado por colores más cálidos en representación del desierto.

El juego además apuesta por un sistema de cámaras fijas que nos recordará a clásicos de antaño, un acierto sin duda que logra mostrarnos una de las mayores virtudes del título, sus escenarios llenos de colorido.

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En cuanto a lo sonoro ha sido una gran sorpresa, la banda sonora es preciosa y está compuesta de muchos instrumentos aunque destacan los de viento. Es una de esas bandas sonoras memorables que puedes dejar hasta para estudiar de fondo, la parte ambiental es tremenda y cuando incorpora voces también le sientan de maravilla.

Además el juego viene completamente subtitulado al castellano, aunque esto no nos será realmente útil hasta que no hayamos traducido por completo un lenguaje ya que con normalidad contaremos con varias palabras descubiertas y parecerá que estemos hablando en indio.


En definitiva, a pesar de ser un amante de las aventuras gráficas, Chants of Senaar no se siente como una. Más bien es un juego de descubrimiento y rompecabezas con cierto toque de sigilo que le viene de fábula para no caer en la monotonía. Su sorprendente historia y gran acabado audiovisual han hecho que sin dudarlo lo sitúe dentro de uno de los mejores indies que he jugado durante este año, sino es el mejor.