Recenzii recente de Leetfy

Aunque no le dieron el tiempo suficiente a Kojima para poder pulir su último proyecto de Metal Gear con KONAMI, es un juego con muy buenas mecánicas jamás antes vistas. La caza de animales, el sigilo es otra cosa, los escenarios están muy bien diseñados con amor y dedicación. Nada en el mapa se siente vacío y siempre está lleno de vida, con un buen ciclo de tiempo que siempre varía con el comportamiento de los enemigos, animales y clima, aparte de eso hay recolección de cintas de música, archivos, plantas y mucho más. Es algo increíble para un juego de mundo abierto. Las animaciones son increíbles y muy realistas a la hora de neutralizar enemigos, moverse por el mapa y mucho más.

Con respecto a la historia, es muy emocionante y entretenida. Cada uno de los personajes está muy bien desarrollado con su trasfondo, ideales, características y lo que sucedió con ellos en el pasado. Además, el juego nos cuenta todo acerca de ellos tanto en la historia como en casetes. Las cinematicas son increiblemente buenas llenas de movimiento, accion y efectos que resaltan la muy buena calidad de estas. La IA de los enemigos no es muy buena y tiene diferentes fallos, tienden a ser muy torpes y, a la hora de escuchar conversaciones estas se bugean lo que impide completar ciertas tareas de las misiones y es tedioso ya que tienes que volver a repetirlas. Lo mismo ocurre con la mecánica de capturar animales, que es pura suerte, hubiera sido mejor tener un desarrollo más profundo en lugar de depender solo de colocar jaulas y esperar a que por pura suerte tocara el animal que querías para tu colección.

El modo online es algo que fracasó en 2015 y, aunque en 2024 esté abandonado, puede ser útil si eres nuevo y quieres mejorar tus armas, base, etc. En esta época sirve solo para farmear lo que necesites. Además, requiere mucha estrategia de sigilo para infiltrarte en las bases de otros jugadores y conforme avanzas las bases de otors jugadores se vuelven más difíciles de entrar. Solo la gente que es muy tryhard sigue jugando ese modo para ver quién llega al top y tiene la mejor defensa, nadie te va a invadir ya que como dije el modo de juego de POA en pleno 2024 esta muerto, sale que hay gente que tiene bases pero son bases abandonadas por jugadores que compraron y jugaron el juego en 2015, puedes igualmente reforzar tu base por gusto propio y decorarla.

Las misiones, en cierto punto de la historia, se vuelven a repetir con un nivel absurdo de dificultad sin sentido alguno. Esto sucede por que KONAMI ya le habia puesto un presupuesto fijo a Kojima y el al quedarse sin presupuesto tuvo que reciclar misiones volviéndolas más difíciles e imposibles para algunos jugadores, incluso tediosas a la hora de completar las tareas extra que pide la misión apesar que ya hay bugs en las tareas de misiones normales. Ademas que iba a haber una Mision 51 pero KONAMI despidio al equipo de Kojima por que estos ya habian pasado el presupuesto que la empresa les habia dado, por lo que no pudo completar Metal Gear Solid V

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain es un juego que no está pulido al 100%. Si tan solo KONAMI le hubiera dado el tiempo suficiente al equipo de Kojima, el juego hubiera sido una barbaridad en 2015. Hay muchos fallos y cosas que faltaron en el juego, o mecánicas abandonadas que con tiempo suficiente hubieran solucionado. Por eso el juego fue entregado tan vacío al final. Hubiera sido interesante ver el verdadero potencial que Kojima tenía para Metal Gear Solid V.

Recomiendo el juego a pesar de sus fallos y defectos. No se puede ♥♥♥♥♥ que Metal Gear Solid V: The Phantom Pain es una obra que marcó a muchos jugadores por su ambición y por lo que representó en la historia de la franquicia. Las reseñas en todo el mundo coinciden en que es un juego con mecánicas innovadoras y un mundo abierto que se siente vivo y orgánico. Sin embargo, también reflejan una gran tristeza y frustración de nosotros varios jugadores porque el juego en su estado final, no alcanzó todo el potencial que prometía.

Trata sobre una chica que se muda a un pueblito a las afueras de la ciudad. Es un juego narrativo que combina misterio y emociones en la época de invierno. La historia sigue a una protagonista que enfrenta secretos del pasado ademas de misterios y sucesos fantasmales mientras explora temas como la amistad y la redención.

Destaca en gran parte por su arte, tanto en los escenarios donde se desarrolla la historia como en el diseño de sus personajes, acompañado por su excelente música de fondo que complementa esta bella novela visual de una manera acogedora.

Es una experiencia perfecta para relajarte y disfrutar de una bonita historia.

Además, incluye contenido +18 (que puedes activar desde los ajustes) por si quieres jugarlo de otra manera... siguiendo la historia principal y explorando las diferentes opciones de dialogo que ofrece el juego.

Es un juego de disparos isométrico que se distingue por su temática oscura y su enfoque en el caos y la destrucción, sumergiéndote en una experiencia brutal e intransigente que no teme cruzar los límites de lo políticamente correcto, ya que presenta elementos demasiado cuestionables.

La jugabilidad es sencilla pero efectiva: disparos precisos, movimiento fluido y una dificultad que mantiene al jugador alerta en todo momento. Sin embargo, después de unas horas, la mecánica puede sentirse repetitiva y seca, ya que el objetivo principal se limita a sembrar caos sin una narrativa profunda que sustente las acciones del protagonista en estas masacres.

En lo personal, lo recomiendo, pero puede llegar a aburrir y abrumar después de un buen rato. Aun así, es una experiencia recomendable si quieres probar algo nuevo por su crudeza visual y temática oscura.

El juego lleva todo lo que hizo grande al primer Hotline Miami a otro nivel. Toma todo lo que hizo único al primer juego y lo lleva más allá. Con su estética retro y su icónica banda sonora, la acción es aún más frenética, la dificultad más desafiante y la historia mucho más compleja de entender, ya que todo sucede en un abrir y cerrar de ojos, con múltiples personajes y distintas perspectivas.

Es un juego infravalorado dentro de la saga Hotline Miami, ya que muchos dicen que no supera a su predecesor y que es muy raro y sin sentido. Sin embargo, es cuestión de darle una oportunidad, además de que este juego llena huecos y resuelve dudas que dejó el primero. No es para todos, pero quienes lo entiendan encontrarán una experiencia difícil de olvidar y se disfruta tanto como el primer juego.

Es un juego fácil de entender y muy divertido, ideal para momentos de desconexión. Las partidas son cortas, por lo que puedes jugarlo en cualquier rato libre. No tiene una gran profundidad, pero sí horas de entretenimiento para matar el tiempo.

No hay historia ni tutoriales, solo enfrentarte a oleadas de enemigos y sobrevivir. Es rápido, sencillo y te mantiene entretenido.

Es un juego que va al grano. Desde el momento en que empiezas, ya sabes lo que tienes que hacer: sobrevivir y eliminar enemigos. Lo que parece simple al principio, rápidamente se convierte en un desafío que te engancha más de lo que esperas.

Lo que realmente destaca es cómo todo encaja: el estilo visual pixel art tiene ese aire cyberpunk que se ve genial, la música te mete en el ritmo, y el sistema de combate es rápido y satisfactorio. Sí, puede ser difícil, pero la dificultad está bien medida, así que siempre sientes que es cosa de mejorar tus movimientos.

No es un juego que pretenda cambiar el mundo, pero tampoco lo necesita. Es divertido, directo y perfecto para pasar el rato. Además, su precio lo hace más que recomendable. Si buscas algo que no complique la vida y te entretenga de verdad, Akane merece la pena.

Lo compré sin esperarme nada a cambio. Nunca pensé que un juego tan corto podría revolverme la cabeza con todo lo que sucede. Tiene escenas intrigantes y algo confusas para el espectador, donde la interpretación juega un papel muy importante para darles su propio significado. Por lo que pude ver, todo en el juego es raro y extraño, pero de una manera muy buena, ya que te preguntas qué va a pasar después. Su jugabilidad es muy simple, solo consiste en agarrar cosas y abrir el inventario, pero más allá de eso, lo crucial es la historia principal y lo que ocurrirá con estos cinco tripulantes en la nave espacial y que pasara con ellos. El juego es perfecto para completarlo en una tarde, gracias a su corta duración.

La ambientación y los efectos de sonido son lo mejor de todo. El juego contiene, además, escenas que pueden ser muy fuertes para el espectador e incluye temas algo delicados. Conforme avanzas, el juego puede resultar algo tétrico o retorcido, como el mismo juego te advierte: "Espero que duela", y así será durante todo su transcurso hasta el final del juego.

Es uno de esos juegos que te atrapan con su encanto desde el primer momento. Es una aventura por mundos llenos de color, creatividad y personajes con diseños cautivadores y agradables. Cada mundo tiene su propio estilo único, ofreciendo experiencias frescas y divertidas.

La música no solo acompaña al juego, sino que realmente eleva la experiencia, dándole más vida a los mundos y haciéndolos aún más memorables. Su jugabilidad se caracteriza por sus diferentes mecánicas, cada una diseñada para hacer que la exploración sea mas emocionante. Los controles, en lo personal, son ágiles y cómodos, lo que hace que moverse por los niveles y superarlos sea siempre divertido.

En lo personal es una experiencia encantadora y bien diseñada que te transporta a un mundo lleno de diversión, creatividad y magia. Con una banda sonora excepcional, es un juego que ofrece entretenimiento sin complicaciones y una experiencia llena de encanto.

Nadie va a leer esta reseña, así que aprovecho para decir que soy gay

Kiryu muestra más emoción al perder en Pocket Circuit que durante toda la historia principal
10/10