细细地品味了许久，要我给这部作品打好评，我是十分乐意的。然而问我“您推荐这款游戏吗？”我其实是有点犹豫的。诚如简介里所说，这部作品在剧情上是通过ASD“散乱”的思维写出来的，已经很难让正常人能够代入进去与角色共情，更别说本作在其他方面平庸甚至中下的表现。
因此，要我说这部作品到底是否值得入手，我的回答只能是：
（或者说，看对不对你的电波吧。）
之所以我个人愿意给这部作品打好评，无非也就是剧情上的设计，尤其是后期的剧情，下面仔细讲讲这点。 （剧透）

整个故事中最有疑点的，或许就是姐姐在“我”高考前那残忍的态度与参加所谓“无国界医生”的决定。这里的设计很容易让人感到“姐姐”这个角色的动机不明，逻辑混乱。甚至“姐姐”对“我”所说的话自己就是矛盾的：如果收留“我”仅仅只是因为“不用发论文就能在市里数一数二的医院上班”，是为了待遇，为了前途，那么她十几年来对“我”无微不至的照顾又算什么？她完全可以只挂一个“收留孤儿ASD患者”的名号，而无需对“我”付出那么大的心血。况且如果只是为了所谓“更好的待遇”，那么她又为什么去参加“无国界医生”这种待遇极差，甚至连生命安全都得不到保证的工作？唯一的可能只有：姐姐是爱“我”的，从始至终都在爱着“我”。无论是长达十一年的陪伴与照顾，还是参加“无国界医生”后仍然把“我”送给她的戒指戴在手上，都可以证明这一点。但我们还是要回答这个问题：姐姐到底因为什么如此残忍地拒绝了“我”？
实际上，之前和一位女性朋友聊起过这个剧情。一个很有说服力的回答便是：姐姐从不认为“我”和她的关系有爱情的成分，亦或者说，“爱情”反而是对“我”和她关系的玷污。“爱情”是一种激情，一种渴望，它就像是一场探险，寻求着刺激与快感，探求着神秘与未知，是生命底层的野性。而“我”和姐姐的关系显然不是如此，也不该是如此。姐姐从头至尾，与其说是个贴心而充满爱意的“姐姐”，不如说是个纯粹的“母亲”（“母亲的初恋”“如父如子”的标题似乎就有这么个意思），那是一个温暖、安宁、归属感的代名词。而所谓“母亲”的感情，往往是一种“去性别化”的纯粹的“爱”。例如女娲造人这样的传说中，女娲并不是和男性交合而产出人类，而是无性繁殖。而自己的男孩因为一点青春期荷尔蒙的作用，居然想把自己和他的关系发展为“爱情”。这是对“母性”的一种亵渎，是姐姐完全不能容忍的。因而才会有了那些台词“你以为我有多喜欢你（或你有多喜欢我？记不大清了）吗？”之类。而选择“无国界医生”很有可能也是出于守护自己与他的这份纯真的感情，毕竟，万一什么时候自己也“动了情”呢？
然而这个回答并不能让我感到满意。首先，所谓“爱情”，真的仅仅只是一种激情和欲望吗？我不赞同包括故事中“我”所认为的那样，“爱情”和“亲情”是两个泾渭分明，互不侵犯的概念。“爱”，一切的“爱”，应该是同一件事情。一种社会性的“爱”意味着“渴望让对方能够拥有长久而充实的快乐，渴望让对方能自由自在地挖掘自己人生的可能性，渴望看到对方因为自己而露出的幸福的微笑”，这种感情可以存在于丈夫与妻子之间，父母与儿女之间，兄弟与姐妹之间等等。这意味着责任与承诺，和多巴胺与荷尔蒙驱动的“生命本能”有着本质的区别。显然，无论是姐姐对“我”的感情，还是“我”对姐姐的感情，都是（或至少含有）这种社会性的“爱”。“我”优异的成绩和学医的志向多少都有这方面的考虑。
那么，问题的答案究竟是什么？姐姐到底出于什么对“我”这样一个“他也爱我，我也爱他”的异性做出如此残忍的拒绝？
就我个人看来，答案其实很简单：所谓“爱”，不只是对对方的 “祝福” ，也是对对方的 “诅咒” 。
我们不时能够看到这样的新闻：一位老人将自己照顾了近半辈子的残疾老伴推下河淹死，称自己“只是累了”。我们不时也能听到这样的闲聊：哪个年轻人照顾自己瘫痪的母亲十几年，结果她去世的时候这年轻人居然一滴眼泪都没流。任何“爱”，社会性的“爱”，要承担责任的“爱”，都意味着巨大的限制与束缚，并且到最后自己可能毫无收获。steam上有部作品《看火人》就表达过类似的问题：男主角的妻子同样患有精神疾病（似乎是30多岁就患有艾斯海默症还是什么，也记不清了），多年里常常陷入精神崩溃的境地，男主同样对她加以无微不至的关怀，然而却几乎帮不了自己的妻子，病情依旧恶化，而且因为这个疾病，妻子对性交的抵触使得两人40多岁时也没有一个小孩。或许男主也只是“累了”，不愿意再面对自己无论付出多少心血都拯救不了的妻子，不愿面对放弃这样一个“毫无希望”的妻子后，社会对自己的谴责，从而选择了“森林看火人”这样一个与世隔绝的职业。上岗的第一天，女主（他的上司）就在对讲机里很“冒犯”地问他：来当看火人的往往是为了逃避生活，你的生活又遭遇了什么呢？
所谓“看火人”，和“无国界医生”是否有很多相似之处？
那老伴残疾了的老人，得付出多么大的心血，去照顾自己的伴侣几十年之久；那母亲瘫痪的年轻人，又得花掉多少的青春，去看护一个离死也不远了的亲人；《看火人》的男主又得扛着多大的负担，去让自己的妻子生活下去；而本作里，姐姐又承受了多少大的压力，耗尽青春十余载，把“我”这样被父母抛弃的ASD患者抚养大。而现在，生活却还要求她在“我”和“初恋”两者间做个二选一的题目。对于姐姐来说，可能真的只是“累了”吧。“累了”，可决不是身体上的劳累（想必“无国界医生”肯定更累）。而是在巨大的社会与家庭的压力面前的心累。相反，去参加“无国界医生”，每天只需要把心思放在“治病救人”上，铆足劲去工作就好，再也不用去想别的事情，反而来的更轻松。至少心灵上不再需要受社会与人际关系上各种矛盾对自己的折磨。虽然这是一种逃避，一种相当于在人生的选择题上有ABCD四个选项，而姐姐填了个E上去，约等于啥也没填。只不过，没填或不填答案，本身已经是对它的一种回答了。而这种逃避，至少也是一种“高尚的逃避”。
然而这些仍然只是一个说法。作者自己也在知乎的杂谈里表示，她自己也无法说清楚所谓“真相”是什么，因此这个故事的解读就交给了它的广大读者。以上已经是两个解读的角度，就此这部作品要是挖掘起来其实是很有看头的。尽管叙述方式有点难以让人代入，但是就其广阔的解读空间以及思想成熟度而言，这样的故事在我眼里已经称得上是“文学”了。这也是我十分乐意给本作打个大大的好评的原因。

下面说说其他让我很无语的地方。
首先是美术。看别的评测说本作美术在国G里中规中矩。然而在我看来，一个更准确的说法是：本作的美术和别的国G一样稀烂。 从CG到立绘，到处都有肉眼可见的 画面崩坏 。这样的美术水平你去街上随便抓一个美术生过来都能帮你画出来（说真的，现在一边是极其内卷的绘圈，一边是各种美术崩坏的国G，实在讽刺，不得不感慨国内真是片文化盐碱地）。然而一部作品的下限完全就是靠美术撑起来的。steam上有一部《一生推不如一生恋》，剧情相当平庸，但是其优秀的美术仍然让那部作品有很可观的销量。全年龄名作《ATRI》的剧本也算不上优秀，但奈何人家美术做的实在是太漂亮了，加上优秀的演出与配音，真的很难让人不对它产生好感。至于那些“纯情三消游戏”，就纯粹是以美术为整个作品的核心了，换句话说，美术优秀的作品，剧情写的再脑残，都有人愿意冲着那几张CG买单。而本作的美术已经不只是平庸，简直可以用“敷衍”来形容，明明稍微调整一下就能避免的问题，例如人物姿势、眼神等等，硬是留在那里不解决。像那张姐姐抱着“我”的那张CG，姐姐那阴沉的眼神都让我感觉这哪是照顾了我十一年的姐姐，分明就是个连环女杀人犯啊。
美术稀烂的后果就是，演出效果也是极其稀烂。很多人物台词和立绘几乎对应不上。或者说做美术的就没画几张立绘表情，导致做演出的大哥根本没法做。此外答辩般的CG演出大哥用再牛逼的方式插入到剧情中也还是答辩，就比如姐姐和“我”在沙发上深情对视的那张。此外人物立绘的色调与场景往往不一致，黑夜场景里的人物还是和白天场景中的一样亮，这明明就是调个滤镜就能解决的问题。甚至立绘与立绘之间的色调都不一致，例如姐姐的“初恋”整体色调比其他立绘灰暗许多。以及人物光影和场景也不一致，光源明明在右边，人物的高光却在左边。更令人发指的是，演出居然还会搞立绘的 【镜像反转】 这种灾难级别的操作！！！一个镜像反转不仅会直接导致立绘与立绘间的高光出错，还会导致“挂在右边的名牌突然变到左边去了”这种给玩家巨大违和感的情况。我在其他的作品中从来没见过还会有演出直接把人物立绘【镜像反转】。。。。。。
好像各位会觉得，上述的这些问题都是和细枝末节的问题，不足为奇。然而所谓的“细枝末节”，其实就是整部作品成败的一大关键。你去看看西方导演的那些小众电影，同样是强烈的自我表达，同样是一般观众看不懂的剧情，但它们仍然被认为是优秀的作品，就在于它们能把这样的细枝末节处理好，能把人物的每一个微小的变化处理好。就算看不懂，也能让一般观众感受到作品那细腻的情感，并为之震撼。而本作如此一坨的美术与演出，首先就导致了巨大的“廉价感”，即给人一种在橙光上玩粉丝自制游戏的感觉。加上常人不太能接受的叙事方式，这部作品像其他国G一样爆冷绝不是没有理由的。
其他方面，配音和音乐，能挑刺的地方不是很多，但仍然是中规中矩，看不到亮点，没法撑起整部作品的质量。

细细地品味了许久，要我给这部作品打好评，我是十分乐意的。然而问我“您推荐这款游戏吗？”我其实是有点犹豫的。诚如简介里所说，这部作品在剧情上是通过ASD“散乱”的思维写出来的，已经很难让正常人能够代入进去与角色共情，更别说本作在其他方面平庸甚至中下的表现。 因此，要我说这部作品到底是否值得入手，我的回答只能是： [h1] 如果你共情能力好，这个故事或许无法带来心灵上的震撼，但也一定能让你感慨良多，收获颇丰。 [/h1]（或者说，看对不对你的电波吧。） 之所以我个人愿意给这部作品打好评，无非也就是剧情上的设计，尤其是后期的剧情，下面仔细讲讲这点。[b] （剧透） [/b] [spoiler]整个故事中最有疑点的，或许就是姐姐在“我”高考前那残忍的态度与参加所谓“无国界医生”的决定。这里的设计很容易让人感到“姐姐”这个角色的动机不明，逻辑混乱。甚至“姐姐”对“我”所说的话自己就是矛盾的：如果收留“我”仅仅只是因为“不用发论文就能在市里数一数二的医院上班”，是为了待遇，为了前途，那么她十几年来对“我”无微不至的照顾又算什么？她完全可以只挂一个“收留孤儿ASD患者”的名号，而无需对“我”付出那么大的心血。况且如果只是为了所谓“更好的待遇”，那么她又为什么去参加“无国界医生”这种待遇极差，甚至连生命安全都得不到保证的工作？唯一的可能只有：姐姐是爱“我”的，从始至终都在爱着“我”。无论是长达十一年的陪伴与照顾，还是参加“无国界医生”后仍然把“我”送给她的戒指戴在手上，都可以证明这一点。但我们还是要回答这个问题：姐姐到底因为什么如此残忍地拒绝了“我”？ 实际上，之前和一位女性朋友聊起过这个剧情。一个很有说服力的回答便是：姐姐从不认为“我”和她的关系有爱情的成分，亦或者说，“爱情”反而是对“我”和她关系的玷污。“爱情”是一种激情，一种渴望，它就像是一场探险，寻求着刺激与快感，探求着神秘与未知，是生命底层的野性。而“我”和姐姐的关系显然不是如此，也不该是如此。姐姐从头至尾，与其说是个贴心而充满爱意的“姐姐”，不如说是个纯粹的“母亲”（“母亲的初恋”“如父如子”的标题似乎就有这么个意思），那是一个温暖、安宁、归属感的代名词。而所谓“母亲”的感情，往往是一种“去性别化”的纯粹的“爱”。例如女娲造人这样的传说中，女娲并不是和男性交合而产出人类，而是无性繁殖。而自己的男孩因为一点青春期荷尔蒙的作用，居然想把自己和他的关系发展为“爱情”。这是对“母性”的一种亵渎，是姐姐完全不能容忍的。因而才会有了那些台词“你以为我有多喜欢你（或你有多喜欢我？记不大清了）吗？”之类。而选择“无国界医生”很有可能也是出于守护自己与他的这份纯真的感情，毕竟，万一什么时候自己也“动了情”呢？ 然而这个回答并不能让我感到满意。首先，所谓“爱情”，真的仅仅只是一种激情和欲望吗？我不赞同包括故事中“我”所认为的那样，“爱情”和“亲情”是两个泾渭分明，互不侵犯的概念。“爱”，一切的“爱”，应该是同一件事情。一种社会性的“爱”意味着“渴望让对方能够拥有长久而充实的快乐，渴望让对方能自由自在地挖掘自己人生的可能性，渴望看到对方因为自己而露出的幸福的微笑”，这种感情可以存在于丈夫与妻子之间，父母与儿女之间，兄弟与姐妹之间等等。这意味着责任与承诺，和多巴胺与荷尔蒙驱动的“生命本能”有着本质的区别。显然，无论是姐姐对“我”的感情，还是“我”对姐姐的感情，都是（或至少含有）这种社会性的“爱”。“我”优异的成绩和学医的志向多少都有这方面的考虑。 那么，问题的答案究竟是什么？姐姐到底出于什么对“我”这样一个“他也爱我，我也爱他”的异性做出如此残忍的拒绝？ 就我个人看来，答案其实很简单：所谓“爱”，不只是对对方的[b] “祝福” [/b]，也是对对方的[b] “诅咒” [/b]。 我们不时能够看到这样的新闻：一位老人将自己照顾了近半辈子的残疾老伴推下河淹死，称自己“只是累了”。我们不时也能听到这样的闲聊：哪个年轻人照顾自己瘫痪的母亲十几年，结果她去世的时候这年轻人居然一滴眼泪都没流。任何“爱”，社会性的“爱”，要承担责任的“爱”，都意味着巨大的限制与束缚，并且到最后自己可能毫无收获。steam上有部作品《看火人》就表达过类似的问题：男主角的妻子同样患有精神疾病（似乎是30多岁就患有艾斯海默症还是什么，也记不清了），多年里常常陷入精神崩溃的境地，男主同样对她加以无微不至的关怀，然而却几乎帮不了自己的妻子，病情依旧恶化，而且因为这个疾病，妻子对性交的抵触使得两人40多岁时也没有一个小孩。或许男主也只是“累了”，不愿意再面对自己无论付出多少心血都拯救不了的妻子，不愿面对放弃这样一个“毫无希望”的妻子后，社会对自己的谴责，从而选择了“森林看火人”这样一个与世隔绝的职业。上岗的第一天，女主（他的上司）就在对讲机里很“冒犯”地问他：来当看火人的往往是为了逃避生活，你的生活又遭遇了什么呢？ 所谓“看火人”，和“无国界医生”是否有很多相似之处？ 那老伴残疾了的老人，得付出多么大的心血，去照顾自己的伴侣几十年之久；那母亲瘫痪的年轻人，又得花掉多少的青春，去看护一个离死也不远了的亲人；《看火人》的男主又得扛着多大的负担，去让自己的妻子生活下去；而本作里，姐姐又承受了多少大的压力，耗尽青春十余载，把“我”这样被父母抛弃的ASD患者抚养大。而现在，生活却还要求她在“我”和“初恋”两者间做个二选一的题目。对于姐姐来说，可能真的只是“累了”吧。“累了”，可决不是身体上的劳累（想必“无国界医生”肯定更累）。而是在巨大的社会与家庭的压力面前的心累。相反，去参加“无国界医生”，每天只需要把心思放在“治病救人”上，铆足劲去工作就好，再也不用去想别的事情，反而来的更轻松。至少心灵上不再需要受社会与人际关系上各种矛盾对自己的折磨。虽然这是一种逃避，一种相当于在人生的选择题上有ABCD四个选项，而姐姐填了个E上去，约等于啥也没填。只不过，没填或不填答案，本身已经是对它的一种回答了。而这种逃避，至少也是一种“高尚的逃避”。 [/spoiler] 然而这些仍然只是一个说法。作者自己也在知乎的杂谈里表示，她自己也无法说清楚所谓“真相”是什么，因此这个故事的解读就交给了它的广大读者。以上已经是两个解读的角度，就此这部作品要是挖掘起来其实是很有看头的。尽管叙述方式有点难以让人代入，但是就其广阔的解读空间以及思想成熟度而言，这样的故事在我眼里已经称得上是“文学”了。这也是我十分乐意给本作打个大大的好评的原因。 下面说说其他让我很无语的地方。 首先是美术。看别的评测说本作美术在国G里中规中矩。然而在我看来，一个更准确的说法是：[b]本作的美术和别的国G一样稀烂。 [/b]从CG到立绘，到处都有肉眼可见的[b] 画面崩坏 [/b]。这样的美术水平你去街上随便抓一个美术生过来都能帮你画出来（说真的，现在一边是极其内卷的绘圈，一边是各种美术崩坏的国G，实在讽刺，不得不感慨国内真是片文化盐碱地）。然而一部作品的下限完全就是靠美术撑起来的。steam上有一部《一生推不如一生恋》，剧情相当平庸，但是其优秀的美术仍然让那部作品有很可观的销量。全年龄名作《ATRI》的剧本也算不上优秀，但奈何人家美术做的实在是太漂亮了，加上优秀的演出与配音，真的很难让人不对它产生好感。至于那些“纯情三消游戏”，就纯粹是以美术为整个作品的核心了，换句话说，美术优秀的作品，剧情写的再脑残，都有人愿意冲着那几张CG买单。而本作的美术已经不只是平庸，简直可以用[b]“敷衍”[/b]来形容，明明稍微调整一下就能避免的问题，例如人物姿势、眼神等等，硬是留在那里不解决。像那张姐姐抱着“我”的那张CG，姐姐那阴沉的眼神都让我感觉这哪是照顾了我十一年的姐姐，分明就是个连环女杀人犯啊。 美术稀烂的后果就是，演出效果也是极其稀烂。很多人物台词和立绘几乎对应不上。或者说做美术的就没画几张立绘表情，导致做演出的大哥根本没法做。此外答辩般的CG演出大哥用再牛逼的方式插入到剧情中也还是答辩，就比如姐姐和“我”在沙发上深情对视的那张。此外人物立绘的色调与场景往往不一致，黑夜场景里的人物还是和白天场景中的一样亮，这明明就是调个滤镜就能解决的问题。甚至立绘与立绘之间的色调都不一致，例如姐姐的“初恋”整体色调比其他立绘灰暗许多。以及人物光影和场景也不一致，光源明明在右边，人物的高光却在左边。更令人发指的是，演出居然还会搞立绘的[b] 【镜像反转】 [/b]这种灾难级别的操作！！！一个镜像反转不仅会直接导致立绘与立绘间的高光出错，还会导致“挂在右边的名牌突然变到左边去了”这种给玩家巨大违和感的情况。我在其他的作品中从来没见过还会有演出直接把人物立绘【镜像反转】。。。。。。 好像各位会觉得，上述的这些问题都是和细枝末节的问题，不足为奇。然而所谓的“细枝末节”，其实就是整部作品成败的一大关键。你去看看西方导演的那些小众电影，同样是强烈的自我表达，同样是一般观众看不懂的剧情，但它们仍然被认为是优秀的作品，就在于它们能把这样的细枝末节处理好，能把人物的每一个微小的变化处理好。就算看不懂，也能让一般观众感受到作品那细腻的情感，并为之震撼。而本作如此一坨的美术与演出，首先就导致了巨大的“廉价感”，即给人一种在橙光上玩粉丝自制游戏的感觉。加上常人不太能接受的叙事方式，这部作品像其他国G一样爆冷绝不是没有理由的。 其他方面，配音和音乐，能挑刺的地方不是很多，但仍然是中规中矩，看不到亮点，没法撑起整部作品的质量。 [h1] 总而言之，我个人很喜欢这部作品的故事，单就剧本来评价，还是很不错的作品，但作为一部视觉小说而言，这部作品实在是太emmmmm了。只能推荐那些对文字、对情绪的感受力比较强的人来玩。 [/h1]